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Bill Haley et ses comètes enregistrent "Rock Around The Clock"

Bill Haley et ses comètes enregistrent


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Le 12 avril 1954, Bill Haley et ses comètes ont enregistré "(We're Gonna) Rock Around The Clock". Si le rock and roll était une révolution sociale et culturelle, alors "(We're Gonna) Rock Around The Clock" était sa déclaration d'indépendance. Et si Bill Haley n'était pas exactement le Thomas Jefferson de la révolution, il serait peut-être juste de l'appeler son John Hancock.

Bill Haley a apposé son énorme signature sur l'histoire du rock and roll pendant les 40 dernières minutes d'une session d'enregistrement de trois heures à New York, une session qui n'a pas été conçue pour l'enregistrement de "(We're Gonna) Rock Around The Clock", mais d'une chanson intitulée "Thirteen Women (and Only One Man in Town)". Il a fallu au groupe la quasi-totalité de leur session programmée pour obtenir une prise utilisable de «Thirteen Women», une chanson qui était entièrement nouvelle pour eux mais qui a été choisie comme face A de leur prochain single par leur nouveau label, Decca. Avec le temps compté et aucune chance de prolonger la session, Haley et ses Comets étaient impatients de déposer la chanson qu'ils jouaient en direct depuis de nombreux mois à la réponse enthousiaste du public. Le guitariste principal invité pour la session, Danny Cedrone, n'avait pas eu le temps de préparer un nouveau solo pour la pause instrumentale sur "(We're Gonna) Rock Around The Clock", alors il en a réutilisé un qu'il avait utilisé sur un Haley a enregistré deux ans plus tôt sous le titre "Rock This Joint". Cedrone a été payé 31 $ pour son travail ce soir-là, qui comprenait l'interprétation de ce qui est toujours reconnu comme l'un des plus grands solos de guitare de tous les temps.

Haley et le groupe n'ont eu le temps que pour deux prises, et dans la première, ils ont joué si fort que la voix de Haley était presque inaudible sur la bande. À une époque précédant l'enregistrement multipiste, la seule solution était de faire une deuxième prise avec un accompagnement minimal et d'espérer le meilleur. Plus tard, un ingénieur de Decca a minutieusement épissé les segments des deux prises - un quasi-miracle compte tenu de la technologie de 1954. La version finie a été jugée suffisamment bonne pour être incluse en tant que face B de "Thirteen Women", qui est sorti en mai 1954.

Le single s'est vendu à 75 000 exemplaires respectables mais décevants dans les mois à venir, et était destiné à être oublié jusqu'à ce qu'un enfant de 10 ans à Los Angeles retourne "Thirteen Women" et tombe amoureux de la désormais célèbre face B. Ce gamin, Peter Ford, était le fils de l'acteur Glenn Ford, qui devait jouer dans le prochain drame sur la délinquance chez les adolescents. Tableau noir Jungle. Peter a tourné son père sur "(We're Gonna) Rock Around The Clock", et assez tôt, la chanson a été choisie pour jouer sur le générique d'ouverture de Tableau noir Jungle, c'est ainsi qu'il est devenu une sensation pop, se vendant à un million d'exemplaires en un seul mois au printemps 1955.


Bill Haley et ses comètes enregistrent "Rock Around The Clock" - HISTOIRE

Rock autour de l'horloge

Songfacts® :

Il y a un certain différend sur ce qui a été la première chanson rock jamais enregistrée (le Rock and Roll Hall of Fame dit que c'est Rocket 88, que Haley a repris en 1951), mais c'est indiscutablement la première chanson rock à figurer en tête des charts, et généralement considérée comme la début de la "Rock Era", au moins à des fins de graphique.

À l'époque, Panneau d'affichage le magazine a compilé des classements dans trois catégories différentes : les meilleures ventes en magasin, les plus jouées par les disc-jockeys et les plus jouées dans les juke-box - de nombreuses chansons comme "Rock Around The Clock" ont dépassé les trois et étaient un consensus n ° 1. Elvis a eu son premier sommet des charts en 1956 avec "Heartbreak Hotel", et la musique rock a fait des gains constants à partir de là, mais pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblaient les charts avant que Haley n'atteigne le sommet, les 1955 #1 qui ont frappé avant Haley étaient par Joan Weber, The Fontane Sisters, The McGuire Sisters, Bill Hays, Perez Prado, Georgia Gibbs et Les Baxter.

Il a été écrit en 1953 par un auteur-compositeur de Philadelphie nommé Max Freedman (qui avait près de 60 ans) et par James Myers, un musicien et éditeur de chansons local qui l'a publié sous le nom de "Jimmy De-Knight". En plus de posséder la moitié du crédit du compositeur sur la chanson, Myers avait 100 % de l'édition. Haley voulait enregistrer la chanson, mais Dave Miller, propriétaire de son label Essex Records, a refusé en raison d'un différend concernant la publication. Myers a ensuite placé la chanson avec un groupe country vétéran appelé Sonny Dae and His Nights, et leur version est sortie en 1953 avec peu de succès. En 1954, Myers a aidé Haley à quitter les disques d'Essex et à signer avec Decca dans le cadre de leur accord, une face de chaque single enregistré par Haley devait être une chanson du catalogue de Myers, et la première qu'ils ont choisie était "Rock Around The Clock". qui a été initialement publié en tant que face B d'une chanson de Dickie Thompson intitulée "Thirteen Women", qui parlait d'une bombe nucléaire qui ne laisse qu'un homme et 13 femmes en vie.

"Rock Around The Clock" est apparu pour la première fois dans les charts le 3 juin 1953, se vendant à 75 000 exemplaires et convainquant Decca de choisir l'option de Haley. Haley a ensuite enregistré une reprise réussie de la chanson de Big Joe Turner "Shake, Rattle And Roll", et le 25 mars 1955, "Rock Around The Clock" a été présenté dans le film Tableau noir Jungle, ce qui lui a valu une montée en popularité et a incité Decca à rééditer le single. Cette fois, la chanson a atteint le sommet des charts, entrant dans le Top 40 le 14 mai 1955 et atteignant la première place le 9 juillet, où elle est restée huit semaines.

Commentaires : 31

  • Billie Glor de Santa Clarita, Ca Cette chanson est aussi l'ouverture du film American Grafitti.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 3 septembre 1955, Billy Haley et les Comets ont refusé un contrat de 2 000 $, le contrat était pour une tournée de quinze dates en Australie.
    La raison : Haley et la plupart des Comètes avaient peur de voler.
    À l'époque, le groupe "(We Gonna) Rock Around the Clock" était à la 3e place du palmarès Billboard's Most Played on Jukeboxes, #4 au palmarès Best Seller in Stores et #5 au palmarès Most Played by Jockeys.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 14 août 1958, les Kingsmen ont joué "Week End" sur le programme ABC-TV "American Bandstand".
    Un peu moins de trois semaines plus tard, le 1er septembre 1958, il est entré dans le Top 100 de Billboard à la 96e position, il est resté dans le classement pendant trois semaines et a culminé à la 35e.
    Au moment de cette apparition sur 'Bandstand', ils figuraient dans le Top 100, en tant que Comets avec Bill Haley, à la position #67 avec "Lean Jean", et c'était aussi sa position de pointe dans le Top 100.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 12 avril 1954, aux studios Pythian Temple à New York, Bill Haley et les Comets ont enregistré "Thirteen Women" et "Rock Around the Clock"…
    Vingt-trois jours plus tôt, le 20 mars 1954 et à environ 96 milles au sud de N.Y.C. à Philadelphie, un quatuor nommé Sonny Dae & his Knights a enregistré la première version originale enregistrée* de "Rock Around the Clock".
    La version de Dae & the Knights était sur le label Arcade Record et n'a jamais fait les charts nationaux, et nous savons tous ce qui est arrivé à la version de Haley & the Comets.
    * Et bien sûr, il est disponible sur You Tube.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 10 mars 1974, "Rock Around the Clock" de Bill Haley & the Comets est rentré dans le classement Hot Top 100 de Billboard à la position n ° 99 et neuf semaines plus tard, le 19 mai 1974, il a culminé à la 39e place. et a passé 14 semaines dans le Top 100 combiné à ses 24 semaines sur le graphique en 1956, il a passé un total de 39 semaines sur le graphique.
  • Barry de Sauquoit, Ny Malheureusement, Francis "Franny" Beecher, guitariste principal de Bill Haley & his Comets, est décédé le 24 février 2014 à l'âge de 92 ans.
    Il n'a pas joué sur l'enregistrement de "Rock Around the Clock" mais est apparu et a joué dans le film du même nom.
    En 2012, il a été élu au Rock & Roll Hall of Fame en tant que membre des Comets.
    Qu'il R.I.P.
  • Barry de Sauquoit, Ny Le 15 janvier 1974, la sitcom de 30 minutes 'Happy Days' fait ses débuts sur le réseau ABC-TV.
    La série s'est déroulée de 1974 à 1984 avec un total de 255 épisodes.
    Comme déjà indiqué, "Rock Around the Clock" de Bill Haley & the Comets était le thème d'ouverture en 1974 et 1975.
    Ensuite, "Happy Days" de Pratt et McClain est devenu la chanson thème de la série de 1976 à 1983, et au cours de la dernière année de la série, Bobby Arvon a interprété la chanson thème.
    La version de Pratt et McClain est entrée dans le classement Hot Top 100 de Billboard le 28 mars 1976 et le 30 mai, elle a culminé à la 5e place (pendant 2 semaines) et a passé 14 semaines dans le Top 100 (et 5 de ces 14 semaines étaient dans le Top 10) .
    Seuls Henry Winkler (Fonzie), Marion Ross (Mme Cunningham) et Tom Bosley (M. Cunningham) sont apparus dans les 255 épisodes.
  • Barry de Sauquoit, Ny En 1958, The Kingsmen a sorti un disque instrumental intitulé "Week End", il a culminé au n ° 35, les Kingsmen étaient en fait les Comets sans Bill Haley.
  • Barry de Sauquoit, Ny La dernière semaine où "Rock Around the Clock" était n°1 était la semaine du 27 août 1955. Il faudrait alors 33 semaines avant qu'un autre record de rock n'atteigne le n°1 et c'était Elvis qui le ferait. Son "Heartbreak Hotel" a été classé n°1 le 21 avril 1956 et il y est resté huit semaines.
  • Barry de Sauquoit, Ny La chanson qu'il a éliminée de la position n°1 était "Cherry Pink & Apple Blossom White" de Perez Prado, qui avait été n°1 pendant dix semaines. Haley a conservé le numéro 1 pendant huit semaines et a été remplacée par "The Yellow Rose of Texas" par Mitch Miller.
  • Eugine de Bangledesh, Bangladesh, c'est ma chanson préférée, je l'écoute tout le temps sur mon ipod et quand je le fais, je ne peux pas m'empêcher de danser. )
  • Timmy de Londres, Royaume-Uni, j'adore cette chanson, elle est si bien jouée
    et j'adore les pas de danse de Bill Haley, peut-être qu'il pourra m'apprendre un jour :) .
  • Ekristheh de Halath, États-Unis Keith : « Rock and roll » remonte probablement au début du 20e siècle en tant qu'euphémisme afro-américain pour 1) danser 2) sexe. Il a également été entendu dans certains contextes gospel (par exemple, danse charismatique ou roulement sacré). Les Blancs ont commencé à l'utiliser dans les années 1930 pour désigner le swing. Benny Goodman a enregistré une chanson avec les mots "rock and roll" en 1935. Dans les années 1940, les chansons R&B disaient assez souvent "rock and roll". Cela fait donc un certain temps, et les auditeurs noirs et blancs qui étaient "hep" auraient su ce que cela signifiait lorsque cette chanson est sortie.
  • Steve Dotstar de Los Angeles, Ca adore ce solo de guitariste de jazz au milieu.
    les seizièmes à la fin..DUR ! (j'ai cassé mes bejeebers en essayant de reproduire ça sur ma guitare !
  • Steve Dotstar de Los Angeles, Ca cette amie à moi m'a dit qu'elle dansait dans l'allée du théâtre où la chanson émanait du film Blackboard Jungle. beaucoup d'adolescents dansaient dans cette allée.
  • Paddy de Dublin, Irlande Cette chanson a été produite par Milt Gabler, l'oncle de l'acteur Billy Crystal.
  • Alex de Calgary, Canada Juste pour prouver que vous devriez prendre les commentaires sur cette page avec un grain de sel, le commentaire de Brian sur Haley épousant sa petite amie enceinte est tout à fait incorrect, bien qu'il se soit marié 3 fois. Hampton n'a pas écrit la chanson qu'elle a écrite par Max Freedman, James Myers (sous son pseudonyme Jimmy DeKnight) revendiquant la co-auteur en tant qu'éditeur. Sonny Dae (un artiste blanc) a d'abord enregistré la chanson parce que Haley n'y avait pas été autorisé par le propriétaire de son label de l'époque, Essex (selon les livres "Bill Haley" de John Swenson et "Rock Around the Clock" de Jim Dawson). ). Pour corriger Sara, les Comètes ont été nommés les Saddlemen, pas les Saddle Pals, et avant cela les Four Aces of Western Swing.
  • Coup de tonnerre de Sunshine Coast, Australie Il est généralement admis par les historiens de la musique que « We'r Gonna Rock Around The Clock Tonight ! » a été enregistré par Sonny Dae & His Knights, vers octobre 1953. C'était sous le label 'ARCADE', propriété de Jack Howard, décédé en décembre 1977. La face B était 'Moving Guitar', dont je ne trouve pas l'auteur , la date d'enregistrement, les artistes interprètes ou l'éditeur de musique. Ce single est le seul jamais sorti par Sonny Dae & His Knights. Je me demande s'il en existe et combien en vaudrait une !
  • Kenneth de Pencil Bluff, Ar J'ai commencé à jouer du Western Swing avant l'invention du rock'n'roll, mais lorsque Bill Haley a enregistré Shake Rattle n' Roll, nous avons immédiatement appris à jouer sa musique. Depuis, je suis un fan de Bill Haley. Il est vraiment le "Père du Rock'N'Roll" même si, comme mentionné précédemment, Elvis a probablement popularisé le genre.
    Hommasse
  • Stacy Starr de West Grove, Pennsylvanie Je suis récemment allé à Branson MS et j'ai vu les comètes à Dick Clarks AB. Si vous y allez, assurez-vous de voir les comètes originales. Quel spectacle.

Plus d'extraits de chansons :

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"Louie Louie" a été enregistré pour la première fois en 1955 par un chanteur de R&B nommé Richard Berry, et ses paroles sont faciles à comprendre. Lorsque The Kingsmen a enregistré la version à succès, leurs paroles étaient indéchiffrables.

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Bill Haley & Les comètes : "Rock autour de l'horloge"

La Légion américaine et les Boy Scouts l'ont dénoncé. Les New York Times l'a appelé "cauchemardesque et sanglant". Et après avoir provoqué une quasi-émeute dans un théâtre local, la ville de Memphis l'a interdit. Il y a 50 ans, quand La jungle du tableau noir a frappé les écrans à travers le pays, la salve d'ouverture controversée du film était un coup de fureur amplifié appelé "Rock Around the Clock" par Bill Haley et les Comets.

Les historiens de la musique peuvent ne pas être d'accord sur l'auteur de la première chanson rock'n'roll (« Rocket 88 » de Jackie Brenston et « The Fat Man » de Fats Domino sont les deux principaux candidats), mais il n'y a aucun doute sur le disque qui a percé un trou en forme de guitare électrique. dans la société en général.

Bill Haley était un héros improbable du rock'n'roll. Né le 6 juillet 1925 à Highland Park, dans le Michigan, de parents musiciens, il se fait connaître comme un adolescent yodeler, puis travaille pendant un certain temps comme DJ. Dans la vingtaine, il dirigeait un groupe de country swing et avait pour objectif de devenir le prochain Gene Autry. C'est l'un des membres de son groupe, un enfant de Philly nommé Joey Ambrose, qui a initié Haley au rhythm and blues. Au début des années 1950, Haley avait enregistré deux chansons, "Crazy Man Crazy" et "Rock the Joint", qui indiquaient la voie de son avenir. Il avait également commencé à porter le spit curl Brylcreem qui deviendrait une image emblématique du rock 'n' roll des débuts.

"Rock Around the Clock", protégé par le droit d'auteur en 1952, est attribué à Max C. Freedman et Jimmy DeKnight, de son vrai nom James Myers. Myers, un éditeur et un arnaqueur qui «s'est essayé» à l'écriture de chansons, avait collaboré avec Haley sur quelques morceaux à la fin des années 40, lorsque le chanteur était avec les Saddlesmen. Selon ce que Myers a déclaré à NPR en 2000, il avait «la plupart de la chanson écrite» lorsque Freedman l'a aidé à la terminer. Freedman, décédé en 1962, n'était pas là pour contester ce récit, mais d'autres, dont le membre fondateur des Comets, Johnny Grande, ont déclaré à NPR : "Freedman a écrit la chanson". Nous ne saurons peut-être jamais si Myers a tiré un Irving Mills et a mis son nom dessus, dans un accord de publication.

Mais sans Myers, la chanson n'aurait peut-être jamais été enregistrée. Il l'a défendu, le présentant d'abord à son vieil ami Bill Haley. À l'époque, Haley enregistrait pour le label Essex, une société appartenant à Dave Miller. "Myers et Miller ne s'aimaient pas", se souvient Haley dans sa biographie. « Trois fois, j'ai pris l'air dans le studio d'enregistrement. Chaque fois que Miller le voyait, il venait le déchirer et le jeter.

Alors que Haley jouait la chanson dans son set live, un autre acte, Sonny Dae and His Knights, a coupé le premier disque dessus. Il n'est allé nulle part. À ce moment-là, Myers avait décroché un nouveau contrat pour Haley avec Decca. Milt Gabler, l'homme derrière toutes les grandes équipes de Louis Jordan du début des années 1950, devait produire les sessions.

Le 12 avril 1954, Haley and the Comets a été engagé dans le studio Pythian Temple, un temple maçonnique converti au centre-ville de New York, pour enregistrer deux chansons - "Thirteen Women" et "Rock Around the Clock". Cet après-midi-là, le groupe s'est échoué dans la rivière Delaware lorsque leur ferry s'est échoué. Ils sont arrivés au studio des heures en retard, le temps presse.

Milt Gabler avait un intérêt dans la publication de « Treize femmes », il y a donc consacré la majeure partie de la session. Deux prises ont été coupées sur la face B, avec Haley criant sa voix au-dessus de la joie rauque du groupe. Le bassiste des Comets Marshall Lytle a rappelé dans la biographie de Haley : « Nous avons passé deux heures et demie sur la face A et 30 minutes sur la face B, et en 30 minutes, nous avons créé ce qui est maintenant l'hymne de rock n Roll."

Une caisse claire explosive, une basse percutante, une voix fougueuse - il y avait plusieurs éléments magiques dans cet enregistrement de deux minutes et huit secondes, mais ce qui lui a vraiment donné une secousse d'électricité était le solo de guitare fougueux et saccadé de Danny Cedrone. 50 ans plus tard, c'est toujours aussi passionnant. Cedrone, un joueur de session, avait apparemment fait un solo similaire sur plusieurs chansons coupées avant "Clock", y compris "Rock the Joint" de Haley. Comme Lytle le commenterait, "C'était son truc."

"Thirteen Women" n'a pas réussi à enflammer les charts, mais Myers n'a toujours pas abandonné sa face B préférée. Il en a envoyé des copies à tous ceux qu'il connaissait à Hollywood. Bien que ses sollicitations aient été refusées, son timing était bon. Le réalisateur Richard Brooks apportait le roman d'Evan Hunter La jungle du tableau noir à l'écran, avec Glenn Ford dans le rôle d'un enseignant du centre-ville. Brooks avait besoin d'une chanson d'ouverture pour mettre l'ambiance. Le fils adolescent de Ford, Paul, avait les 45 des « Treize femmes » de Haley et, avec l'intelligence de la jeunesse, savait que le revers de la médaille était le côté branché. Brooks a emprunté le disque.

Pendant le tournage du film, Haley est passé à son prochain single, une reprise nettoyée du torride "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner. Il est allé au n°1 et a fait de lui une star. Il a suivi avec "Mambo Rock" et "Dim Dim the Lights", qui ont tous deux atteint le Top 20. "Rock Around the Clock" est venu nettoyer la batte et a frappé un grand chelem.

Dans un mois de La jungle du tableau noir sortie, le rock 'n' roll était un engouement mondial. Au cours de l'année, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard et Buddy Holly ont tous émergé de leurs scènes locales respectives pour dominer l'ensemble de l'industrie musicale.

Bien qu'il ait enregistré quelques succès supplémentaires, notamment "See You Later Alligator", Haley n'a jamais égalé le succès qu'il a connu en 1955. Il a continué à tourner au cours des deux décennies suivantes, trouvant un public enthousiaste en Europe. En 1974, sa chanson phare est revenue dans les charts lorsqu'elle a été utilisée comme thème de George Lucas. Graffiti américain. L'année d'après, Haley a coupé une nouvelle version pour le thème de l'émission télévisée Jours heureux. Après sa dernière représentation publique en 1979, il a subi un triste déclin dans l'alcoolisme et la paranoïa. Il est mort en 1981.

Bill Haley and the Comets a été le premier groupe de rock 'n' roll à signer sur un label majeur, le premier à avoir un succès national, le premier à avoir une chanson dans un long métrage et le premier à apparaître dans une émission télévisée majeure. (Ed Sullivan). "Rock Around the Clock" a commencé une tradition de "compter" des chansons dans le rock'n'roll, de "Thirteen Question Method" de Chuck Berry à "Five Days, Five Days" de Gene Vincent. Il s'est vendu à plus de 25 millions d'exemplaires (200 millions si l'on compte plus de 500 reprises coupées en 32 langues) et est apparu dans 36 films.


‘Rock autour de l'horloge’: Bill Haley commence le tic-tac de l'horloge rock

Bill Haley and the Comets & the Comets’&8216Rock Around The Clock  n'a peut-être pas été le premier disque de rock&8217n&roll, mais il a certainement enflammé le style naissant.

C'est une de ces bizarreries musicales. "(We're Gonna) Rock Around The Clock", le record largement détenu pour avoir amené le rock'n'roll en Grande-Bretagne, n'a même pas atteint le Top 10 britannique pour la première fois. D'ailleurs, l'homme délivrant ce message vital de rébellion adolescente, Bill Haley, avait déjà près de 30 ans à l'époque. A l'inverse, il n'avait que 55 ans lorsqu'il décède le 9 février 1981. Mais l'arrivée de "Rock Around The Clock" dans les charts britanniques, le 7 janvier 1955, marque un tournant. L'enregistrement en question a été réalisé au Pythian Temple Studio, au 135 West 70th Street, New York, le 12 avril de l'année précédente.

"Rock Around The Clock" n'était même pas la première entrée dans les charts britanniques pour Bill et son groupe les Comets, qui bénéficiaient simultanément d'un succès beaucoup plus important avec "Shake Rattle and Roll", qui a grimpé au n ° 4 et avait 14 semaines sur le tableau. Le nouveau hit a culminé à la 17e place et a figuré parmi les best-sellers pendant exactement deux semaines.

Il faudrait aussi être un peu un expert en anecdotes pour connaître les noms des auteurs de la chanson qui en est venue à représenter l'explosion commerciale du rock'n'roll. Il a été écrit par le compositeur de Philadelphie Max C. Freedman, qui avait connu plusieurs succès remontant à la fin de la Seconde Guerre mondiale, avec l'éditeur et promoteur James C. Myers, dont la carrière remontait également aux années 1940. Il a utilisé le nom de plume Jimmy DeKnight pour la collaboration.

"Rock Around The Clock" a été enregistré pour la première fois par Sonny Dae sur le label Arcade en 1954, avec la version de Haley (coupée trois semaines plus tard) après ce mois de mai, lorsqu'il n'a pas réussi à figurer dans les charts américains. En fait, c'est un autre aspect vraiment original de l'histoire que "Rock" était un record en Grande-Bretagne avant qu'il ne soit aux États-Unis, ne serait-ce que pendant ces deux semaines. Après avoir été présenté dans le film de 1955 Tableau noir Jungle, il a ensuite fait l'enquête américaine en mai et a ensuite passé huit semaines au n ° 1, largement salué comme le premier sommet des charts de l'ère rock'n'roll.

Ce succès, sur Decca, a incité une réédition sur Brunswick au Royaume-Uni, et cette fois, la chanson a vraiment décollé, passant trois semaines au n ° 1 en novembre et décembre. Ensuite, « Rock » a montré sa résistance, enregistrant à nouveau en Grande-Bretagne en septembre 1956, lorsqu'il a atteint le n ° 5. Au fur et à mesure que les générations suivantes ont appris son importance, elle est passée au n ° 20 en 1968 et au n ° 12 en 1974. Cette dernière sortie est intervenue après que la chanson ait joué un rôle important dans le film smash. Graffiti américain, qui l'a également ramené au n ° 39 en Amérique.

Le 28 janvier 1956, le groupe entre dans le palmarès américain des albums avec un LP également intitulé Rock autour de l'horloge, une compilation Decca avec ça et d'autres hits de Haley.

"Rock Around The Clock" est sur Bill Haley et ses comètes Collection Maîtres Universelle, qui peut être acheté ici.

Suivez la liste de lecture des années 50 pour en savoir plus de Bill Haley et ses Comets et d'autres actes clés de la décennie.


Bill Haley : Rock Around the Clock – le premier hymne rock au monde

E n janvier 1955, la Grande-Bretagne devait avoir l'impression de sortir enfin de la Seconde Guerre mondiale : le rationnement avait pris fin quelques mois plus tôt, et le pays avait célébré Noël en envoyant le medley de piano de pub de Winifred Atwell Let's Have Another Party au sommet de les cartes. Se faufilant au n ° 18, sur le label d'or Brunswick, Bill Haley & His Comets avait une nouvelle entrée avec Rock Around the Clock, une chanson que le groupe avait enregistrée en tant que face B en mai précédent. Au moment où le dernier tube de Haley, Don't Knock the Rock, quittait le Top 20 deux ans plus tard, l'exposition This Is Tomorrow avait eu lieu, présentant Richard Hamilton et le Pop Art au monde, tandis que Haley avait les goûts brûlants. de Long Tall Sally de Little Richard, Hound Dog d'Elvis Presley et Blueberry Hill de Fats Domino pour la compagnie graphique. Le monde avait l'air complètement différent, et Rock Around the Clock en était en grande partie responsable.

Soixante ans après l'enregistrement de Rock Around the Clock, Bill Haley n'est pas souvent considéré comme un allumeur de feu. Elvis, Gene Vincent et Little Richard ont leur place dans le panthéon rock Rock Around the Clock, cependant, a une bouffée de Happy Days à ce sujet. Peut-être que Jive Bunny et les Mastermixers sont à blâmer, ayant renvoyé la chanson au numéro 1 en 1989 dans le cadre d'un medley, comme un Winifred Atwell des derniers jours, l'intégrant dans le thème Hawaii Five-O et Let's Twist Again de Chubby Checker. Mais en 1955, personne ne parlait du panthéon du rock. Bill Haley & His Comets n'avaient pas de rivaux. Ils ont été le premier groupe de rock'n'roll, et Rock Around the Clock a été le premier rock'n'roll international n°1. Quelles que soient les prétentions de Rocket 88 ou Good Rockin' Tonight ou That's All Right Mama d'Arthur Crudup à être le premier disque de rock'n'roll, Rock Around the Clock était plus important car c'était le premier disque de rock'n'roll entendu par des millions de personnes dans le monde. Pourtant Haley est décédée seule, dans le hangar au bout de son jardin où il habitait, en 1981. Il était bien conscient que les gens le considéraient comme avunculaire et un peu gênant, l'homme à la veste à carreaux avec le kiss curl et le grassouillet visage. Il ne pouvait pas comprendre pourquoi il était si négligé.

Que Bill Haley ne soit pas considéré comme le principal moteur du rock est triste et un peu ridicule. Quelle que soit la façon dont vous le tranchez, même en oubliant Rock Around the Clock, il était en tête de la file d'attente. Personne n'avait mélangé country et R&B sur un single avant Rock the Joint des Comets en 1952. Personne n'avait marqué un hit du Top 20 américain avec quoi que ce soit qui puisse vraiment être qualifié de rock'n'roll avant leur single Crazy Man Crazy en 1953. Et le succès international de Rock Around the Clock en 1955 a provoqué des émeutes dans les écoles et les cinémas, et est même devenu le premier hymne pour adolescents – le film Blackboard Jungle l'a utilisé comme thème et a été rapidement interdit par le gouvernement américain. Il a ouvert la porte à la pop moderne.

Élevé dans le Michigan, Bill Haley jouait de la guitare depuis longtemps avant de former un groupe, lors de ventes aux enchères et de salons de médecine, à la radio locale sous le nom de Ramblin' Yodeler. Finalement, il s'est trouvé un créneau en tant que DJ en Pennsylvanie, où il a joué le hillbilly qu'il aimait et le boogie woogie et le R&B que les enfants du nord semblaient privilégier. En formant un groupe appelé les Saddlemen, il a joué dans des lycées et a appris l'argot comme "fou, mec, fou!" et "hot-dog!" C'était à la fin des années 40. Alors qu'ils incorporaient le boogie et l'argot des adolescents dans leurs propres sets, les Saddlemen sont devenus les Comets – le nom était de l'ère spatiale et futuriste.

Qu'est-ce qui a fait de Rock Around the Clock un si grand succès ? Les paroles, écrites par Max Freedman, 60 ans, sont assez apprivoisées ("Mettez vos haillons heureux, rejoignez-moi chéri, nous nous amuserons quand l'horloge sonnera") et répétitives. Mais ensuite, il y a l'intro de la caisse claire whipcrack, une annonce – préparez-vous ! Il y a les saxophones massés, la batterie haute dans le mix, et la répétition des paroles devient hypnotique, implacable. Enfin, il y a le solo de guitare, comme le code morse maniaque, tellement excitant et incroyablement rapide. Il a été joué par un homme de confiance appelé Danny Cedrone, qui ne vivrait pas pour voir son impact – il est décédé après être tombé dans un escalier à l'été 1954.

La Grande-Bretagne occupait une place particulière dans son cœur pour Bill Haley. C'est un choc de découvrir que Shake, Rattle and Roll a été un succès pour lui ici avant Rock Around the Clock. Il a atteint le n ° 4 une année complète avant que Rock Around the Clock n'atteigne le n ° 1 et 18 mois avant qu'Elvis n'ait son premier succès avec Heartbreak Hotel. Dix-huit mois, alors comme aujourd'hui, c'est long dans la pop, assez long pour faire et perdre une carrière.

Ce fait n'a pas échappé à Bill Haley. Dans ses dernières années, il est devenu de plus en plus amer que sa place dans l'histoire ait commencé à glisser, et il n'était plus considéré comme le principal inventeur du rock'n'roll. Ce n'était pas de la paranoïa de sa part - cela a été officialisé lors de l'ouverture du Rock and Roll Hall of Fame en 1986, cinq ans après sa mort, et ses 16 intronisés initiaux comprenaient Elvis, Little Richard, Chuck Berry, les Everly Brothers, Fats Domino , Jerry Lee Lewis et Buddy Holly – mais pas Bill Haley.

Pourquoi Haley n'a-t-elle pas été reconnue ? Sa douzaine de tubes sont arrivés en peu de temps, et les seuls encore susceptibles d'être diffusés sont Rock Around the Clock, Shake Rattle and Roll et See You Later Alligator. Mais c'était la nature du rock'n'roll de la première vague, ici et là en un éclair du milieu des années 50 : Jerry Lee Lewis, malgré son profil, n'avait eu que deux grands succès. Elvis était l'exception.

Au cours de ses dernières années, Haley traînait dans les cafés et les bars de Harlingen, au Texas, dans l'espoir d'être reconnu. Parfois, il l'était. Sa boucle de baiser et son sourire prêt ont peut-être sapé sa crédibilité rock, mais il y a 60 ans, il a provoqué une révolution sociale. Bill Haley avait la capacité de traduire le hillbilly, le boogie woogie et le jive en quelque chose de solide qui a façonné la civilisation occidentale dans la seconde moitié du 20e siècle. Rock Around the Clock reste le disque ur-rock'n'roll.


Le Mexique et la fin des années 1960 [ modifier la source  |  modifier la version bêta ] [ modifier | modifier la source]

En 1961-1962, Bill Haley et ses Cometas (comme le groupe était connu en Amérique latine) a signé avec le label Orfeón de Mexique et a enregistré un succès inattendu avec "Twist Español", un enregistrement en langue espagnole basé sur l'engouement pour Twist danse qui balayait l'Amérique à le temps. Haley a poursuivi avec ce qui était, pendant un certain temps, le single le plus vendu de l'histoire du Mexique avec "Florida Twist". Bien que Chubby Checker et Hank Ballard aient été à l'origine de l'engouement pour le Twist en Amérique, au Mexique et en Amérique latine, Bill Haley et ses comètes ont été proclamés les rois du Twist. Grâce au succès de "Twist Español" et "Florida Twist", entre autres, le groupe a connu un succès continu au Mexique et en Amérique latine au cours des années suivantes, vendant de nombreux enregistrements de matériel espagnol et espagnol et simulant des performances live. (overdubbed audience sur des enregistrements en studio) sur le label Orfeon et sa filiale, Dimsa. Ils ont animé une série télévisée intitulée Orfeon a Go-Go et a fait des caméos dans plusieurs films, en se synchronisant sur certains de leurs vieux tubes. Haley, qui parlait couramment l'espagnol, a enregistré un certain nombre de chansons dans la langue, mais la grande majorité de la production du groupe au cours de ces années était des enregistrements instrumentaux, beaucoup utilisant des musiciens de session locaux jouant de la trompette. Il y avait aussi une certaine expérimentation avec le style de Haley pendant ce temps un single pour Orfeon était une ballade folk, "Jimmy Martinez", que Haley a enregistré sans les Comets.

En 1966, les Comets (sans Bill Haley) ont enregistré un album pour Orfeon en tant que musiciens de session pour Big Joe Turner, qui avait toujours été une idole pour Haley, aucune performance conjointe de "Shake, Rattle and Roll" n'a été enregistrée, cependant. Dans une interview accordée à la radio de la BBC en 1974, Haley a déclaré que la carrière de Turner était au ralenti à ce moment-là. Il a donc utilisé son influence alors considérable avec Orfeon pour obtenir une session d'enregistrement de Turner. L'association des Comètes avec Orfeon/Dimsa a pris fin plus tard cette année-là.

En 1967, comme le rapporte Haley dans une interview avec l'animateur de radio Red Robinson la même année, le groupe était « un agent libre » sans aucun contrat d'enregistrement, bien que le groupe ait continué à se produire régulièrement en Amérique du Nord et en Europe. Au cours de cette année, Haley, sans les Comets, a enregistré une paire de démos à Phoenix, en Arizona : une chanson country-western intitulée "Jealous Heart" pour laquelle il a été soutenu par un groupe local de Mariachi (et de style similaire au plus tôt "Jimmy Martinez", et le rocker de la fin des années 60 appelé "Rock on Baby" soutenu par un groupe appelé Superfine Dandelion. Aucun des deux enregistrements ne sortira pendant 30 ans. En 1968, Haley and the Comets a enregistré un single pour les États-Unis Le label d'artistes, une version de "That's How I Got to Memphis" de Tom T. Hall, mais aucune association à long terme avec le label n'en a résulté. Afin de relancer sa carrière d'enregistrement, Haley s'est tourné vers l'Europe.


Las Vegan a aidé Bill Haley & Ses comètes à entrer dans l'histoire du rock

En jouant sur l'une des chansons rock les plus importantes de tous les temps, le saxophoniste Joey D’Ambrosio a contribué à populariser un nouveau son pour une nouvelle génération.

La chose a un poids sérieux, à la fois en poids et en histoire.

Joey D’Ambrosio regarde la statue sur la cheminée de sa maison à Henderson, une silhouette sombre et sans traits, les bras tendus, tenant un disque d'or au-dessus de sa tête.

Dans le sens le plus basique, il doit arriver à 6 bons livres.

Mais ce qu'il symbolise est bien plus lourd : le rôle de D'Ambrosio dans la popularisation du rock'n'roll.

Le saxophoniste a reçu le jeton de son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame en tant que membre de Bill Haley & His Comets en 2012.

Il a joué sur tous les tubes du groupe, “Shake, Rattle and Roll,” “See You Later Alligator,” “Rocket 88,” pour n'en nommer que quelques-uns.

Mais une chanson en particulier a tout changé : “Rock Around the Clock.”

Ce n'était pas le premier disque de rock 'n' roll.

Ce n'était même pas le premier succès du rock 'n' roll.

Mais c'est la chanson qui a amené la musique au grand public d'une manière sans précédent, en tête des charts pendant huit semaines, devenant un succès mondial, donnant à une nouvelle génération une voix musicale tout aussi nouvelle.

"Les gens cherchaient quelque chose de nouveau", explique D’Ambrosio. “Ils voulaient leur propre musique. Quand ils ont entendu ‘Rock Around the Clock,’ il y avait quelque chose dans ce disque qui les a allumés.”

Tout a commencé pour D’Ambrosio quand il avait 19 ans.

C'est à ce moment-là qu'il a rejoint Bill Haley & His Comets dans sa Philadelphie natale.

"J'ai entendu dire qu'il allait engager un saxophoniste", se souvient D”Ambrosio depuis son salon, arborant fréquemment un sourire aussi éclatant que les disques d'or étincelants accrochés au mur. “Il n'a jamais utilisé de saxophone auparavant sur ses disques. Je l'ai appelé, j'ai fait l'audition et ils m'ont embauché.

« J'étais un gars de Dizzy Gillespie », poursuit-il. “Alors, quand j'écoutais de la musique, je l'entendais d'une manière différente. Quand je suis allé répéter avec le groupe, il travaillait sur la première chanson qu'il allait enregistrer avec Decca, "Rock Around the Clock". musicalement différemment de Bill Haley. C'était un gars de la campagne. J'ai dit, "Ça ira mieux comme ça que tu ne l'as fait."

Le lendemain, ils sont entrés en studio et ont marqué l'histoire.

D’Ambrosio quittera les Comets en 1955, fondera son propre groupe, The Jodimars, et déménagera à Las Vegas en 1964. Il a joué avec son beau-frère dans The Satellites, se produisant dans des salles d'exposition à travers la ville, des Sands au Poussière d'étoiles et plus.

Il a finalement quitté le secteur de la musique pour se concentrer sur sa vie de famille, travaillant au Caesars Palace pendant 27 ans, d'abord en tant que revendeur avant de devenir chef de stand. À la fin des années 80, D’Ambrosio a recommencé à tourner avec The Comets, se produisant dans le monde entier, de l'Afrique du Sud à l'Espagne.

Maintenant, à 85 ans, il est le dernier membre vivant de la gamme classique des Comets. Il pratique encore presque tous les jours.

“En ce moment, je suis à la recherche d'un emploi,”D’Ambrosio dit. “J'aime jouer, tu sais ?”

Lors d'un récent après-midi de semaine, D’Ambrosio a pris le temps de raconter l'histoire de l'une des chansons rock les plus importantes de tous les temps.

Review-Journal: La légende raconte que le groupe a failli manquer la session d'enregistrement de “Rock Around the Clock” parce que le ferry de Philadelphie à New York a heurté un banc de sable.

Joey D’Ambrosio : C'est vrai. Sur la rivière Delaware. Nous étions en retard pour la session, quelques heures. Mais nous l'avons fait.Quand nous sommes arrivés là-bas, “OK, voici la chanson que nous allons faire, ‘Rock Around the Clock.’ ” Nous ne l'avions jamais entendu auparavant. Ils n'avaient même pas de dossier de démonstration.

Nous avons eu une session de deux heures, c'est tout ce que c'était. Au moment où ils ont entendu le groupe et obtenu le son, les ingénieurs ont tout équilibré, nous n'avions qu'environ une heure pour faire la session. Nous l'avons donc fait une fois. Nous avons dit : “Non, pas trop bien. Faisons-le encore une fois. Nous l'avons fait deux fois. La deuxième fois, nous l'avons parfaitement réussi. Nous l'avons joué comme si nous l'avions répété. C'est venu sur le système et ils ont dit, “C'est génial.”

Au départ, vous n'aimiez pas la chanson, n'est-ce pas ? Vous pensiez que « Thirteen Women », l'autre chanson que vous avez enregistrée ce jour-là, allait être le succès.

C'est ce que nous pensions. C'est ce qu'ils nous ont dit. Cela allait être le côté A. Alors on a fait ça en premier et ils ont dit, “OK, fais ce truc ‘Rock’.”

Donc, vous n'avez fait que deux prises d'une chanson qui a fini par changer l'histoire du rock ’n’, vraiment ?

C'était vraiment le cas. Le truc, c'est que ce n'était pas un succès au début.

Vous l'avez enregistré en 󈧺, mais ce n'est qu'en 󈧻 qu'il est devenu un hit.

Ce qui s'est passé, c'est que nous l'avons enregistré et nous nous sommes dit : « Il ne se passe rien. » Ensuite, ils nous ont demandé de faire la musique d'un film intitulé « Blackboard Jungle. Il se trouve que le fils du producteur de le film était dans sa chambre, en train de jouer ses enregistrements. Et il se trouvait qu'il avait "Rock Around the Clock". C'est la chanson que je veux utiliser pour ce film. Il ira parfaitement pour ça. » Alors il a mis ça là-bas. Nous n'en savions rien. On ne nous avait même pas dit qu'ils allaient le faire.

Un an plus tard, le film est sorti avec cette chanson. Cela a ouvert le film. Eh bien, le film est devenu un succès. A cette époque, les gosses, les adolescents, ils n'avaient pas encore leur propre musique. Ils écoutaient toujours Harry James et les big bands. Mais quand ce film est sorti, ils ont commencé à monter dans les allées du cinéma et à danser.

Quand avez-vous réalisé que la chanson était un hit ?

Ça nous est juste tombé dessus. Nous écoutons ces disc-jockeys, et ils commencent tous à jouer du rock autour de l'horloge. Ils reçoivent plus de demandes. Ça a vraiment pris. Il est devenu le n°1 mondial, pas seulement ici aux États-Unis. Ils ont tous repris ce disque. C'était de la musique swinguante, juste en train de swinguer. Et c'est ce dont ils avaient besoin. C'est devenu un gros, gros succès.

Je n'ai gagné que 43 $ pour ce disque. C'est tout ce qu'il m'a jamais payé, moi et les gars qui l'ont arrangé. Les autres Comètes étaient les partenaires de Bill Haley, voyez. Ils ont l'argent. Les redevances ont commencé à arriver assez bien, vous savez ? Vous pouvez imaginer que c'était beaucoup d'argent. Mais nous n'avons reçu aucune redevance. Rien. Tout ce que nous avons eu, c'était 43 $.

Vous n'avez pas eu l'argent, mais vous avez contribué à populariser le rock pour les générations à venir. Quand as-tu réalisé l'impact de cette chanson ?

J'ai vraiment commencé à m'en rendre compte quand tu allais dans des parcs d'attractions et que tu l'entendais jouer sur le haut-parleur. Et les machines à sous ont commencé à l'utiliser. Il y avait des machines à sous appelées “Rock Around the Clock.” Les matchs de football ont commencé à l'utiliser. Ils avaient l'habitude d'ouvrir chaque match de football le dimanche après-midi avec "Rock Around the Clock". C'est à ce moment-là que nous avons commencé à vraiment réaliser ce que nous avions.

Et puis des années plus tard, vous entrez dans le Rock & Roll Hall of Fame.

Oh oui. Je ne m'y attendais pas. C'était excitant d'être intronisé. Cela fait 60 ans maintenant que nous avons enregistré cela. « Je suis le seul en vie maintenant (du groupe d'origine). Je suis le dernier des Mohicans.

Apprendre à connaître: Joey D’ Ambrosio

Plaisir préféré : J'aime skier.

Animaux domestiques: Un terrier Jack Russell, Lulu. C'est une smarty.

Sport préféré: J'aime le football, les Eagles.

Film préféré: “Forrest Gump.”

Lieu où vous emmenez toujours les visiteurs : Nous montons généralement en montagne.

Nourriture que vous pourriez manger tous les jours : Je suis italien, donc spaghetti et boulettes de viande.


Comète qui tombe

En 1955, "Rock Around the Clock" s'est hissé au sommet des charts et a fait de Bill Haley le roi du rock and roll. Vingt-cinq ans plus tard, il était enfermé dans un pool house à Harlingen, ivre, solitaire, paranoïaque et mourant. Après trois décennies de silence, sa veuve et ses enfants racontent ses années au Texas et ses tristes derniers jours.

Haley se produit en Suède en 1968.

Dans les derniers mois désespérés de sa vie, il entrait dans le restaurant à toute heure de la journée et s'asseyait, parfois au comptoir et d'autres fois dans l'une des cabines du fond. Il était toujours seul. Il portait une casquette débraillée, et derrière ses grandes lunettes carrées, il y avait quelque chose d'étrange dans ses yeux. Ils ne bougeaient pas toujours ensemble. Barbara Billnitzer, l'une des serveuses, lui apportait un menu et lui demandait comment il allait. "Très bien", a-t-il dit, et ils discutaient du trafic et du temps, qui était toujours chaud dans le sud du Texas, même en janvier. He&rsquod commande du café&mdashblack&mdashand parfois un sandwich, peut-être de la dinde avec de la mayonnaise. Ensuite, il allume un Pall Mall et regarde par la fenêtre ou regarde dans le vide. Bientôt, il fut perdu dans ses pensées, ressemblant à n'importe quel autre homme de 55 ans passant le temps dans un Sambo&rsquos sur Tyler Street au centre-ville de Harlingen. Il y avait déménagé avec sa famille cinq ans auparavant, en 1976. C'était un endroit parfait pour un gars qui voulait s'évader. Et il avait beaucoup de choses à fuir. Vingt-cinq ans auparavant, à peu près tout le monde dans le monde occidental avait connu son visage. En fait, pendant un certain temps au milieu des années cinquante, il avait été l'artiste le plus populaire de la planète. Il avait vendu des dizaines de millions de billets de banque. Il avait provoqué des émeutes. Il avait été en tête d'affiche avec un jeune premier groupe nommé Elvis Presley et avait inspiré John Lennon à prendre la guitare. Il avait changé le monde.

Au bout d'une dizaine de minutes, Billnitzer lui apportait sa nourriture. Mais généralement, il pensait à quelque chose, alors il l'ignorait. Au bout d'un moment, cependant, il commence à bouger sur son siège et regarde autour de lui. Et puis il se met à fredonner. Billnitzer, remplissant sa tasse de café, connaissait l'air et tout le monde connaissait cet air. C'était &ldquo(We&rsquore Gonna) Rock Around the Clock&rdquo,&rdquo la chanson rock la plus vendue de tous les temps. Elle sourit, car elle savait ce qu'il faisait. Il donnait des indices à son entourage. Il voulait que les gens l'entendent et disent : "Tu es Bill Haley, n'est-ce pas ?"

Mais ils le faisaient rarement. Sa casquette couvrait son célèbre spit curl et ses lunettes couvraient une grande partie de son visage. Donc, finalement, il se tournait vers la personne à côté de lui ou même se levait et se dirigeait vers une table voisine. Les clients levaient les yeux vers le grand étranger qui les surplombait. &ldquoVous savez qui je suis ?&rdquo demande-t-il. &ldquoI&rsquom Bill Haley.&rdquo Puis il enlève la casquette et ils voient la boucle, et il sort son permis de conduire et ils voient son nom. Effectivement, c'était là : William John Clifton Haley.

Il dirait bien au-delà de cela. Certains des clients ont essayé d'apprendre à le connaître, posant des questions simples telles que « Comment allez-vous ? » Mais Haley ne semblait pas écouter. Il répond de manière décousue. Peut-être qu'il parle d'un spectacle qu'il a fait à Londres dans les années 60 ou de Rudy Pompilli, son saxophoniste de longue date et meilleur ami, décédé en 1976. Rudy lui manquait.

Haley a apprécié la compagnie de Sambo&rsquos&mdashone à une époque où il a laissé un pourboire de 100 $ à une serveuse silencieuse qui parlait à peine anglais. Mais d'habitude, il s'éclipsait sans dire un mot d'adieu. Et même s'il était surtout un client génial, il pouvait être volatil. &ldquoOnce,&rdquo se souvient de Billnitzer, &ldquo notre busboy Woody lui a dit quelque chose comme, &lsquoHé, M. Haley, comment allez-vous ?&rsquo et Bill s'est vraiment énervé, a jeté son argent et est parti d'un pas lourd.&rdquo

Haley montait dans sa Lincoln Continental et partait. Parfois, il allait boire un verre au Hop Shop, un bar de South Seventh Street, ou à Richard&rsquos, un restaurant et un bar sur la South Highway 77. Il aimait Scotch&mdashJohnnie Walker Red était sa marque. Parfois, il boit trop et remonte dans sa voiture. Parfois, la police, qui le connaissait bien, l'arrêtait et l'emmenait en prison. S'il rentrait chez lui, il trébuchait vers le petit pool house à l'arrière tandis que sa femme et ses trois enfants dormaient dans la maison principale. Il décroche le téléphone et commence à appeler des personnes qu'il connaissait depuis longtemps : ex-femmes, fils, producteurs, promoteurs, membres du groupe. Il raconte des histoires. Il pleure. He&rsquod randonnée. Puis il raccroche et appelle quelqu'un d'autre. Il se sentait tellement isolé dans cette pièce, à des millions de kilomètres de son passé.

Il avait été autrefois le roi du rock and roll. He&rsquod a écrit plus d'une centaine de chansons et enregistré plus de cinq cents. He&rsquod avait neuf singles dans le Top 20, dont le plus gros de tous. Il a gagné des millions et il a dépensé des millions. Il s'était produit quelque 10 000 fois, devant plus de personnes que quiconque à son époque. En Angleterre, les foules avaient crié, &ldquoWe want Haley!&rdquo et en France, &ldquoVive Haley !&rdquo

Plus maintenant. Personne ne criait pour lui maintenant. Personne ne semblait même se souvenir de lui. Tout ce dont ils parlaient, c'était qu'Elvis était le gars qui avait tout commencé, Elvis était le roi. Eh bien, Bill Haley faisait des disques de rock and roll quand Elvis était encore au lycée. D'ailleurs, il jouait du rock and roll quand Chuck Berry travaillait dans un salon de beauté, Jerry Lee Lewis étudiait au Southwestern Bible Institute et Little Richard faisait la vaisselle dans une gare routière. Il était le père du rock and roll. Pourquoi quelqu'un semble-t-il s'en souvenir ?

Il décrocha à nouveau le téléphone.

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles Bill Haley n'a pas obtenu le crédit qu'il mérite. La principale, du moins celle qui vient à l'esprit quand on pense à l'homme pour la première fois, est cette fichue boucle, que l'on peut voir sur chaque photo jamais prise de lui. Cela ressemblait à un gadget, un symbole de la joyeuse musique de bon temps que Haley a faite, des chansons telles que &ldquoRock Around the Clock&rdquo &ldquoSee You Later, Alligator&rdquo et &ldquoCrazy Man Crazy.&rdquo C'était&rsquot la musique dangereuse et folle de sexe faite par ces autres gars. Elvis était tout au sujet du sexe. Bill était le gars grassouillet avec la boucle. Porter la veste de dîner à carreaux.

Oui, Haley était un peu carré. Et je suis fan de lui depuis que j'ai vu Graffitis américains, en 1973, quand j'avais quinze ans. &ldquoRock Around the Clock&rdquo,&rdquo la première chanson de la première scène du film, a sauté des haut-parleurs du théâtre : 128 secondes exubérantes de riffs de guitare et de saxophone, un solo de guitare incroyable et la voix à bout de souffle de Haley&rsquo. Ça m'a fait du bien, ça m'a donné envie de bouger. Et si ça m'a fait ça, imaginez ce que ça a fait aux adolescents en 1955. Les enfants, pour ne rien dire des adultes, n'avaient jamais rien entendu de tel auparavant. Il y a un avant &ldquoRock autour de l'horloge&rdquo et un après &ldquoRock autour de l'horloge.&rdquo L'avant est Glenn Miller, Perry Como et Bing Crosby. L'après est Elvis, les Beatles et Lady Gaga.

Comme tant de gens, je me suis demandé, comment Haley est-elle passée de Les Spectacle Ed Sullivan à Sambo&rsquos, du sommet du monde au fond du Texas, où il mourra solitaire en février 1981 ? Personne ne semble en savoir beaucoup sur ses vingt dernières années. Cinq livres ont été écrits sur Haley, et le meilleur, par son fils Jack, traite de cette période dans un épilogue de quatorze pages. Et ces derniers mois désespérés et que s'est-il passé ?

La personne qui sait est sa veuve, Martha. Mais après sa mort, elle a fermé le rideau. Pendant trente ans, elle a refusé d'être interviewée sur son mari ou de permettre que son image ou son nom soient utilisés dans des vidéos, des émissions de télévision ou même des monuments commémoratifs publics. Elle avait ses raisons, mais son silence a eu un effet involontaire : la vie et la musique de Haley ont rapidement été reléguées à une note de bas de page. Il est devenu une merveille à un coup. Lorsque le Rock and Roll Hall of Fame a intronisé sa première classe en 1986, Presley, Berry, Lewis et Little Richard ont fait la coupe. Mais pas Haley. Il dut attendre l'année suivante.

J'ai essayé d'amener Martha à parler des années perdues de Haley en 2005, à l'occasion du cinquantième anniversaire de l'explosion de & ldquoRock Around the Clock, mais je n'ai abouti à rien. Son fils, Pedro, qui vit à l'extérieur de Dallas, m'a dit à quel point elle était dévastée par la mort de son mari et mdashstill. Elle ne parlerait pas de lui.

Six ans ont passé et j'ai réessayé à l'approche du trentième anniversaire de la mort de Haley. Encore une fois, j'ai appelé Pedro. Il s'est blotti avec sa sœur Martha Maria, et ils se sont assis et ont parlé à leur mère. &ldquoNous voulons que l'on se souvienne de papa et qu'on lui accorde le crédit,» lui ont-ils dit, &ldquoet votre comportement a été préjudiciable à son héritage.&rdquo Martha savait que c'était vrai, leur a-t-elle dit, mais elle voulait que les gens se souviennent de lui comme ils l'ont déjà fait&mdashsmiler , heureux, comme il était quand elle l'a rencontré pour la première fois. Elle ne voulait pas que quiconque sache qu'il avait eu des démons. &ldquoMaman, regarde Elvis,&rdquo Pedro lui a dit. &ldquoIl a eu des problèmes de drogue et il est mort terriblement. Mais il le considérait toujours comme le roi.

Cette fois, Martha a dit oui.

Le saxophoniste Rudy Pompilli et Haley à la fin des années 60.

Bill Haley était un garçon timide qui rêvait de cow-boys, surtout de chanteurs. Il est né dans le Michigan le 6 juillet 1925, d'un père du Kentucky qui jouait de la mandoline et du banjo et d'une mère anglaise qui jouait du piano classique et chantait. Quand il avait quatre ans, les médecins ont raté une opération à l'oreille et ont accidentellement sectionné le nerf optique de son œil gauche. Pour le reste de sa vie, cet œil regarderait dans une direction légèrement différente de son droit myope. D'autres enfants se sont moqués de lui et il est devenu un solitaire. Il a trouvé du réconfort dans la musique, et après que la famille a déménagé à Booth&rsquos Corner, en Pennsylvanie, près de Philadelphie, il a joué de la guitare tout le temps, en particulier des chansons de Gene Autry. C'était un grand et beau gosse, mesurant six pieds un et 175 livres, et à dix-huit ans, il a formé son premier groupe, les Texas Range Riders. Son vrai talent était sa voix, qui était haute et fine, mais son oreille : il pouvait entendre une chanson à la radio et se souvenir des paroles et de la mélodie. Il a appris lui-même le yodel et a joué le rôle du Rambling Yodeler. Même dans ces premiers jours, il a appris à coiffer les cheveux de son cowlick en une grosse boucle sur le côté droit de son front. C'était distinctif. Et cela détourna l'attention de son œil paralysé.

Haley a commencé à tourner avec un nouveau groupe. Ils sont allés partout dans le nord-est et le Midwest et même jusqu'au Texas. Après son retour en Pennsylvanie, il a obtenu un emploi à l'antenne d'une station de radio (où il jouait parfois &ldquorace music&rdquo&mdasha rareté pour un DJ blanc en 1947) et a épousé Dorothy Crowe, qui a donné naissance à une fille, Sharyn Ann, et plus tard un fils, Jacques. Les Haley ont déménagé à Chester, le long de la rivière Delaware, où Haley a pris un emploi à la tête de la station de radio WPWA. Il avait un spectacle de swing western, mais il a également lancé un spectacle de R&B, dont la chanson thème était &ldquo(We&rsquore Gonna) Rock This Joint&rdquo,&rdquo un air sauvage de Jimmy Preston, originaire de Chester. Quand Haley a créé un groupe de &ldquocowboy jive&rdquo, les Saddlemen, qui sonnait un peu comme Bob Wills, ils ont joué &ldquoRock This Joint», sur lequel les hillbillies aimaient danser. Haley était ambitieux, mais il a répandu la notoriété autour de lui et tout le monde a eu son tour devant le micro, à cause à la fois de la générosité de Haley et de sa timidité. Après les spectacles, les membres de son groupe ont dû le traîner hors de la loge pour parler aux fans.

En 1951, le groupe a enregistré une version d'une chanson R&B entraînante intitulée &ldquoRocket 88.&rdquo Haley a abandonné son style vocal prudent habituel. Était-ce de la musique blanche ou noire, du western swing ou du R&B ? Vous pouviez vraiment le dire. Certains historiens pensent que la version originale de la chanson, interprétée par le groupe Ike Turner&rsquos, est le tout premier disque de rock and roll, tandis que d'autres pensent que Haley&rsquos l'est. &ldquoBeaucoup de gens ont dit dans des interviews, &lsquoVous avez fait cela délibérément, vous étiez brillant&rsquo&rdquo, a déclaré plus tard Haley. &ldquoMais je ne l'ai&rsquot fait délibérément. Je l'ai fait par stupidité. Je n'ai juste pas réalisé ce que je faisais.

L'année suivante, il a divorcé de Dorothy et a épousé sa petite amie enceinte, Cuppy. Au milieu de toute cette agitation intérieure, il a enregistré &ldquoRock This Joint.&rdquo C'était un autre mélange astucieux de blues blanc &rsquobilly et de blues noir, et Haley a eu son premier hit. Bientôt, les membres du groupe ont troqué leurs chapeaux de cowboy contre des smokings et des cravates et ont également obtenu un nouveau nom : Bill Haley and His Comets.

Les coups sont devenus plus gros. &ldquoCrazy Man Crazy&rdquo a atteint le Top 20 des charts pop, la première chanson rock and roll à le faire. Haley a obtenu sa première Cadillac et un bateau et il aimait aller à la pêche sur la côte voisine du New Jersey. Il a enregistré &ldquoShake, Rattle and Roll,&rdquo une chanson de son idole Big Joe Turner, et a nettoyé les paroles suggestives. Il s'est vendu à un million d'exemplaires. À l'été 1954, Haley était le patron de cette nouvelle musique appelée rock and roll. Il a fait une tournée dans le Midwest et un jeune Elvis a ouvert. Elvis a dit à Haley quel fan il était. Haley a conseillé à l'enfant de rester à l'écart de trop de ballades.

C'est une chose dont les Comètes n'avaient pas à s'inquiéter. Ils étaient animés sur scène, ils sautaient partout, tout comme les groupes de R&B l'ont fait. Ils étaient bruyants et serrés. La chanson de Max C. Freedman et James E. Meyers &ldquoRock Around the Clock», que le groupe a commencé à jouer en 1953, était un air pop banal (&ldquoMettez vos haillons heureux, rejoignez-moi, hon!»), mais les Comets ont joué un version live rauque et, après avoir élaboré un arrangement percutant, l'a enregistré lors d'une session précipitée à New York. Quand il a été utilisé sur le générique d'ouverture du film rebelle pour adolescents La jungle du tableau noir, le monde entier a changé. Les enfants ont littéralement dansé dans les allées. Ils ont déchiré des sièges. Ils avaient un hymne. Au trentième anniversaire de Haley, c'était la chanson numéro un du pays et elle y est restée huit semaines. Haley a acheté tout le monde dans le groupe Cadillac. Avant, le rock and roll était un slogan, maintenant c'était une industrie.

En 1957, Haley se rendit en Angleterre et provoqua le genre d'émeutes que les Beatles allaient déclencher en Amérique sept ans plus tard. En Australie, il a joué devant 300 000 personnes en trois semaines.Des bannières proclamaient, &ldquoThe King Is Here!&rdquo Sur scène, Haley arborait un sourire constant, mais en dehors de la scène, il redevint le gamin peu sûr d'un bon œil, il était de plus en plus mal à l'aise avec l'adulation, se retirant dans sa chambre d'hôtel après les spectacles et buvant des tasses de café et fumer à la chaîne. Son guitariste, Franny Beecher, a déclaré plus tard que Haley avait peur des fans : "Il ne pouvait pas gérer sa popularité". Haley avait toujours eu l'impression de cacher quelque chose. Maintenant, sa boucle, son déguisement même, était devenu sa marque de fabrique.

Haley avait ouvert la porte au rock and roll, et des chanteurs plus jeunes, plus sexy et plus audacieux sont intervenus après lui. Au moment où il rentra chez lui, il y avait un nouveau roi. Elvis avait neuf hits numéro un à la fin de 1957, et Haley, après avoir tout fait correctement pendant six ans, a commencé à tout mal faire. Il a cessé de donner des interviews aux radios et à la presse. Il a décidé d'enregistrer uniquement des chansons dans lesquelles sa maison d'édition avait un intérêt, mais ces chansons n'étaient pas très bonnes. Il a fait un album de mélodies folk internationales rock sur lesquelles il a mis des mots, des airs comme &ldquoRockin&rsquo Rollin&rsquo Schnitzelbank.&rdquo Sans surprise, il ne s'est pas vendu. Un album country qu'il a enregistré pour Warner Bros non plus.

Son manager a fait un travail terrible pour gérer les finances, et bientôt Haley a été traquée par l'IRS. Il a dû vendre son immeuble de bureaux et fermer son entreprise d'édition. Pour gagner de l'argent pour payer son groupe, il a commencé à faire des tournées dans d'autres pays, ce qui a eu l'avantage supplémentaire de ne pas avoir à se soucier du fisc. Il aimait particulièrement la nouvelle frontière du Mexique, où le groupe est devenu si populaire qu'il a été présenté dans un film, Besito a Papa. Il aimait le temps, la culture, le rythme lent. De retour à Chester, le mariage de Haley avec Cuppy, qui lui avait alors donné quatre enfants (dont l'un est mort en bas âge), s'effilochait et il dormait sur le canapé de Rudy Pompilli. Au sud de la frontière, il pouvait se détendre. Pour un homme déterminé à se retirer de ses fans et même de sa famille, le Mexique était un endroit idéal pour se cacher.

Il entame une tournée mexicaine de deux semaines au début de février 1961. Le 9, il s'envole pour Monterrey, où il prend un bus pour Reynosa pour se produire avec la Caravan Corona Extra, une troupe vaudevillian qui se rend de ville en ville au Mexique en deux autobus à deux étages. Le promoteur voulait que Haley se produise avec une chanteuse. Il a objecté et mdashhe&rsquod n'a jamais partagé la scène avec une femme. Mais le promoteur a insisté et Haley a cédé. C'était une bonne chanteuse, a dit l'homme, et très jolie.

Haley et Martha célèbrent leur mariage à Harlingen en 1980.

Assis à une table sous le soleil cuisine à McKinney, au nord de Dallas, Martha Haley a expliqué ce qui s'est passé ensuite. &ldquoNous étions à Monterrey en attendant dans le bus que M. Haley vienne. Eh bien, où est-il ? Il faisait chaud, et nous attendions et attendions. Enfin, trois heures plus tard, il se présente. Il avait sur son fedora, des lunettes noires, un imperméable. J'avais des rouleaux dans mes cheveux, pas de maquillage, des poussoirs à pédales. Je m'éclate, parle et rigole avec tout le monde. Il monte les trois marches du bus, va s'asseoir avec Rudy. Après s'être assis, il s'est levé et a mis quelque chose dans ses bagages. Je l'ai regardé, et ce fut le coup de foudre. Je ne sais pas ce que c'était. Il n'y avait rien à dire à ta mère. & rdquo

Ses enfants Pedro et Martha Maria, qui étaient également assis à table, souriaient. Ils avaient rarement entendu leur mère parler de leur père de cette façon. Marthe continua. &ldquoIl était de très mauvaise humeur. Il avait la gueule de bois, tu sais ? Le bus a finalement démarré, et plus tard, Rudy m'a dit, &lsquo Il était en colère contre toi, tous tes rires et tes discussions.&rsquo Il a demandé à Rudy, &lsquoComment dit-on en espagnol, Tais-toi, large?&rsquo&rdquo

Martha a beaucoup ri et ses enfants aussi. Pedro a 40 ans et a les yeux de son père. Martha Maria, 48 ans, partage la beauté élégante de sa mère.

Martha Velasco était une belle jeune choriste avec un grand sens de l'humour et un regard acéré. Elle a dansé dans le Caravan Corona Extra, et maintenant elle allait chanter avec une rock star américaine. &ldquoJe n'étais pas une fan de rock and roll&mdashit ne signifiait rien pour moi&rdquo,» nous a-t-elle dit. &ldquoMais je connaissais ses chansons. J'avais l'habitude d'avoir une routine pour &lsquoABC Boogie.&rsquo&rdquo

Les yeux de Pedro s'écarquillèrent. &ldquoAttendez&mdashvous aviez l'habitude de faire une routine sur l'une des chansons de papa&rsquo ?&rdquo

Sa mère sourit et hocha la tête. &ldquoOh, ouais. J'ai aussi dansé sur &lsquoRock Around the Clock.&rsquo&rdquo Elle m'a regardé. &ldquoC'est la première fois que je leur dis cela.&rdquo

Martha était élégamment vêtue, avec des diamants sur son annulaire gauche et des boucles d'oreilles en forme de soleil d'un demi-dollar. Elle parle anglais avec un doux accent mexicain et est bavarde sur tous les sujets sauf un. "Je ne leur ai jamais parlé de leur père, car à chaque fois que j'essayais, je me mets à pleurer", a-t-elle expliqué. &ldquoQuand il est mort, la moitié de moi-même est partie avec lui. Il a fallu des années pour accepter le fait qu'il était parti. J'ai vu qu'après sa mort, rien ne s'est passé pour qu'il obtienne le respect. Personne n'a levé le petit doigt. Mais mes enfants m'ont finalement convaincu. Rien ne se passera si nous ne commençons pas à parler. Pour lui donner sa juste place dans la musique. Ils m'ont dit : &lsquoVous pouvez&rsquot garder ça pour toujours.&rsquo&rdquo

Pedro avait apporté de vieilles photos. Dans l'une, Martha, incroyablement jeune et jolie et vêtue d'un justaucorps étincelant, se tient devant un micro. Derrière elle se trouve Bill Haley et Sus Cometas, en costume. Pompilli&mdashHaley&rsquos ami le plus proche ainsi que son associé et bras droit&mdash était chargé de répéter les musiciens. Avant le spectacle de Reynosa, il a passé du temps avec Martha à revoir les chansons qu'elle chanterait avec les Comets. Alors qu'ils se préparaient à continuer, Martha passa lentement devant Haley dans son justaucorps brillant. &ldquo&rsquo&rsquo cela ?» demanda-t-il à Pompilli. Ils ont dîné ce soir-là et sont tombés amoureux. La tournée a été époustouflante : ils ont joué devant 80 000 à Veracruz et 100 000 à Julapa. Par la suite, Haley est rentrée chez elle. Mais il n'arrêtait pas d'appeler Martha et de chercher des excuses pour revenir. Enfin, en 1962, il s'installe à Mexico, laissant derrière lui sa vie en Pennsylvanie, y compris ses cinq enfants. &ldquoMe voici,» dit-il lorsqu'il s'est présenté à la porte de Martha&rsquo, &ldquoavec ma guitare, ma valise et mon cul.&rdquo

Lui et Martha ont trouvé un appartement ensemble, et elle a commencé à l'accompagner sur la route. Elle lui chantait des chansons mexicaines, ce qui le ravissait. Et étant une vétéran du show business, cela ne la dérangeait pas quand les femmes lui jetaient leur culotte. Elle savait à quoi ressemblait la vie sur la route. "Je savais qu'il buvait beaucoup", a-t-elle déclaré. &ldquoC'était soit nager, soit mourir. J'ai choisi de nager.&rdquo

Ils se sont mariés en 1963. Haley avait alors signé avec le label mexicain Orfeon. Inspiré par le succès de Chubby Checker avec &ldquoThe Twist,&rdquo, il a commencé à faire ses propres versions et est devenu le roi du Twist au sud de la frontière. Il a commencé à chanter en espagnol, entraîné par Martha, qui se tenait parfois à côté de lui au micro. Il a enregistré des émissions de télévision et fait des films, principalement lui et les Comètes dans des scènes de boîte de nuit. Il a réenregistré ses hits&mdashin anglais et espagnol&mdash pour son label mexicain et divers américains. Bientôt, il était l'un des artistes d'enregistrement les plus vendus dans l'histoire du Mexique. Il était heureux et encore plus heureux quand Martha a accouché de leur premier enfant, Martha Maria.

Haley a fait son premier retour en 1964, lorsqu'il a fait une tournée en Europe, jouant devant 30 000 à Berlin. Au Royaume-Uni, il était surnommé le père du rock and roll, et &ldquoRock Around the Clock&rdquo a réintégré le Top 10 britannique. Malgré cela, il doutait encore de lui-même. &ldquoJe peux&rsquot comprendre pourquoi je l'ai fait,»&rsquo dit-il. &ldquoJe connais des gars qui sont dix fois meilleurs que moi.&rdquo Ses sets n&rsquot variaient beaucoup, avec Haley chantant quatre ou cinq chansons et le groupe chantant le reste. Tant qu'il faisait sa chanson sur l'argent, il pouvait faire n'importe quoi d'autre. Dans les coulisses, Haley chantait des classiques country comme &ldquoYour Cheatin&rsquo Heart&rdquo et son guitariste Johnny Kay l'encourageait à les faire dans le spectacle, mais Haley secouait la tête. &ldquoJe viens de country,&rdquo dit-il, &ldquomais les gens ne me connaissent pas en tant que chanteur country. I&rsquo rock and roll.&rdquo

Au cours des années suivantes, les Haley se sont beaucoup déplacés vers Del Rio, Houston, la côte du golfe de Floride, puis sont revenus à Houston et enfin à Juárez. &ldquoPourquoi avez-vous autant bougé ?&rdquo lui ai-je demandé.

&ldquoIl ne pouvait&rsquot trouver l'endroit parfait,&rdquo a répondu Martha.

Au milieu du chaos des déplacements et des tournées, Haley a suivi son cœur et a fait quelque chose qu'il n'avait jamais fait & mdashin 1967, il a enregistré une chanson country sans son groupe de rock and roll. La session était à Phoenix, et la chanson était la vieille ballade country &ldquoJealous Heart.&rdquo Martha a eu l'idée de l'enregistrer avec un trio de boléro mexicain pour le soutenir, et le couple a conduit autour de la ville jusqu'à ce qu'ils en trouvent un. Le résultat est magnifique, avec des riffs de guitare espagnole ascendants et descendants, de l'acier à pédales et la voix de Haley&rsquos s'étirant dans le haut de la mélodie. La plupart des chansons de Haley&rsquos étaient des odes frénétiques à la danse cool ou non-stop des adolescents. &ldquoJealous Heart&rdquo sonne carrément personnel, et c'est l'un de ses meilleurs.

Et puis c'était le retour au travail. Après les tournées incessantes de Haley, &ldquoRock Around the Clock&rdquo est revenu une fois de plus dans le Top 20 britannique. Le rock and roll était assez vieux pour avoir sa première tournée de renaissance, et Haley en était la tête d'affiche. Il a signé avec Sweden&rsquos Sonet Records et a immédiatement enregistré un double album live puis un album studio rempli de ses vieux tubes, y compris, bien sûr, deux autres versions de &ldquoRock Around the Clock.&rdquo Sonet l'a également mis en studio avec le producteur vétéran Sam Chartes. Haley a eu la chance de faire un autre album country, mais il avait peur de se débarrasser complètement de sa formule rock and roll. Il a donc mélangé de vieilles chansons rock comme &ldquoBony Maronie&rdquo avec des ballades country sentimentales comme &ldquoA Little Piece at a Time&rdquo et des airs roots contemporains comme &ldquoMe et Bobby McGee.&rdquo Rock à travers le pays ne s'est pas beaucoup vendu.

Haley était ravie lorsque Martha a donné naissance à Pedro, en 1971, mais profondément mécontente de sa carrière. Après la tournée de réveil, il était de retour à jouer des nuits dans des motels pourris, et à l'exception de Pompilli, il était frustré par son groupe, qui était des mercenaires. Sa consommation d'alcool s'est aggravée. Il a dit à Martha qu'il avait besoin d'un changement et en 1974, il l'a persuadée de déménager à Veracruz. &ldquoIl n'arrêtait pas de parler de pêche&mdashhe voulait être près de l'océan. Il n'arrêtait pas de dire : « Allez, bébé, allons à Veracruz ». Finalement, j'ai dit d'accord. Il a trouvé un hôtel à moitié construit, l'a acheté et a commencé à y travailler. Il voulait se lancer dans l'hôtellerie. » Il acheta un bateau, un 21 pieds, qu'il baptisa Martita, et trouva trois hommes du coin qui lui apprirent à pêcher à la main. Les quatre partiraient dans le Golfe à cinq heures du matin et reviendraient à sept heures du soir.

Haley a fait deux autres albums avec Charters, mais son cœur n'était plus dans le business de la musique. Il était malheureux. Il buvait constamment. Charters se souvient quand la star de country Donna Fargo a visité le studio pour le regarder chanter. &ldquoElle idolâtrait Bill,», a déclaré Charters,&ldquomais il était tellement ivre que j'ai dû l'aider à tendre la main et à toucher le microphone pour qu'il sache dans quelle direction chanter. Je regardais Donna et je pouvais voir la lumière sortir de ses yeux.&rdquo Quand ils ont fini d'enregistrer, Haley s'est déchaînée au motel, parcourant les couloirs, délirant et criant. Le directeur du motel a déclaré à Charters : « . &ldquoIl a parlé et parlé de la façon dont Elvis est devenu si célèbre&rdquo, dit Charters. &ldquoIl ne pouvait&rsquot s'en remettre.&rdquo

&ldquoRock Around the Clock&rdquo a remis Haley dans les charts lorsqu'il a été utilisé dans les deux Graffiti américain et l'émission de télévision Jours heureux. Mais Haley&rsquos mojo avait disparu. La goutte d'eau est venue quand Pompilli est mort d'un cancer, en février 1976. Haley en avait marre : la route, les soirées d'une nuit, le même décor tous les soirs. Il ne voulait plus jouer de la musique.

Marthe, par contre, en avait marre de Veracruz. Elle venait d'avoir leur troisième enfant, Georgina, et elle a mis le pied à terre. Il était temps de retourner aux États-Unis. Oui, ils pouvaient vivre près de l'océan, mais il fallait que ce soit au nord de la frontière. Haley a accepté. Ils se sont installés dans une maison à Harlingen, une structure géante à deux étages sur un immense terrain à l'arrière d'un quartier calme. Il y avait une belle cour et une piscine avec un plongeoir.

Peu de temps après son arrivée, Haley a visité le poste de police et s'est présenté à tout le monde, des policiers aux secrétaires. Il s'est lié d'amitié avec le détective Buddy Larimore. Il s'est arrêté pour rendre visite à l'avocat Lee Wiley, juste au cas où il aurait besoin de ses services. Wiley a été étonné de voir à quel point Haley était calme. &ldquoJe pouvais&rsquot le placer avec une guitare, chantant sur scène &lsquoRock Around the Clock&rsquo,&rsquo&rdquo, a-t-il dit. &ldquoVous vous demandez presque comment il était cette personne.&rdquo

Parfois, Haley montait simplement dans sa voiture et conduisait. Il aimait rouler le long de la frontière, faisant exploser Hank Williams ou le premier Willie Nelson depuis le magnétophone de son Continental. Il se sentait chez lui au Texas, sous le ciel grand ouvert romancé dans ces chansons de cow-boy qu'il chantait lorsqu'il était adolescent yankee. Mais maintenant que Haley était à la retraite, il avait besoin de quelque chose à faire. Un jour, il descendait l'autoroute 83 juste à l'ouest de Donna lorsqu'il a vu que le parc à roulottes Val Verde était à vendre. Val Verde était n'importe quel parc à roulottes. Pendant la Dépression, c'était un country club de luxe, avec une piscine olympique, une tour de trois étages et une douzaine de cottages. Des stars de cinéma comme Bette Davis et, apparemment, des gangsters comme Al Capone s'étaient cachés là-bas. Maintenant, la piscine n'avait pas d'eau, mais les chalets et les espaces de camping-car se remplissaient chaque octobre de Texans d'hiver. Haley était enthousiasmé par sa nouvelle entreprise. Il supervisait les tâches comme la collecte des loyers, le nettoyage des toilettes et la tonte de l'herbe.

Les Haley étaient des casanier et invitaient peu de personnes, généralement des amis de leurs enfants, qui nageaient dans la piscine de l'arrière-cour. Haley a refusé les demandes d'interview avec des journalistes locaux et Martha a insisté pour que les enfants gardent le silence sur l'identité de leur père.

&ldquoNous avions une routine,&rdquo dit Martha Maria. &ldquoIl&rsquod nous emmène à l'école puis conduis jusqu'à Port Isabel et y passe la journée.&rdquo

&ldquoFaire quoi, je ne sais pas,», dit Martha.

&ldquoAl&rsquo il vient nous chercher. Le dîner était à cinq heures. Il aimait Walter Cronkite, qui était à cinq heures et demie, donc le dîner devait être fait d'ici là. » Lundi était soirée hamburger et mercredi italien. Haley aimait que Martha lui prépare de la soupe et des sandwichs, en particulier de la saucisse de foie, de la tomate et de la mayonnaise. Et gâteau au chocolat au lait.

C'était un gars de la vieille école et il ne parlait pas beaucoup de ses sentiments, mais il adorait ses enfants, enfilait sa casquette et allait à leurs pièces de théâtre et à leurs jeux de balle. Il va même aux entraînements de baseball et de football de Pedro, garer la voiture près du terrain, allumer un centre commercial Pall et regarder. Il a emmené son fils au spectacle annuel de la Commemorative Air Force à l'aéroport. Il a fait des voyages spéciaux à Houston pour acheter des jouets de Noël à ses enfants. Quand Martha Maria était senior, il lui a acheté une Trans Am bordeaux. En été, il entasse la famille dans son Continental et ils se dirigent vers l'ouest pour de longues vacances.

Il aimait ses Continentals, et comme il n'y avait pas de concessionnaire à Harlingen, il se rendait spécialement chez un concessionnaire de Houston, où il se lia d'amitié avec Russell Doty, à qui il en acheta trois. Parfois, Haley arrivait tôt et attendait que Doty vienne au bureau, puis passait la moitié de la journée avec lui. &ldquoIl&rsquo parle et parle,&rdquo dit Doty. &ldquoIl était un bon conteur et un gars sympa. Il ne parlait jamais de lui. Il parle de personnes célèbres qu'il connaît. Après la mort d'Elvis, en 1977, Bill m'a dit : &lsquoSi je pouvais &rsquo entrer pour voir Elvis, je pourrais&rsquo l'aider à le redresser.&rsquo Vous deviez sympathiser avec le pauvre type&mdash il semblait juste un peu perdu.&rdquo

Haley avait tourné le dos à la célébrité, mais maintenant il se sentait seul. Il rend visite à Wiley et parle, principalement du Mexique. « Il a parlé de ce que c'était que de pêcher le matin, de l'apparence du soleil qui se levait sur l'océan », dit Wiley. Haley s'arrêtait pour prendre un café chez Dunkin&rsquo Donuts ou le Koffee Klatch et allait chez Richard&rsquos pour du scotch et de la compagnie. Puis il monte dans sa Continental et rentre chez lui ivre. Il a été assez attentionné pour se présenter à la police, et maintenant ils le connaissent encore mieux. Haley a été arrêté quatre fois entre 1976 et 1981 pour CFA et ivresse. Les soirs où il évitait la loi, il restait assis chez lui et parlait au téléphone avec de vieux amis pendant des heures. Il les avait quittés il y a si longtemps, et c'était bon d'entendre leurs voix.

À un moment donné en 1978, il a commencé à penser à un autre retour, peut-être parce qu'Elvis était récemment décédé et que tout le monde disait qu'il était le gars qui avait commencé le rock and roll. Peut-être que Haley a juste raté les acclamations. En 1979, il vend le parc à roulottes et se rend au légendaire studio Muscle Shoals, en Alabama, pour fabriquer Tout le monde peut faire du rock and roll, un autre album avec un mélange de rock classique et de country. Martha l'a gardé sobre et concentré tout le temps "Je ne pouvais pas passer n'importe quel jour sans Martha", a déclaré Haley à Rod Buckle, qui dirigeait le bureau de Sonet à Londres. Le manager de Haley&rsquos a organisé quelques tournées européennes, et environ une semaine avant chacune, Bill s'est retiré dans le pool house avec sa guitare pour s'entraîner.

En mars, il est arrivé à Londres avec une mallette et un imperméable beige, une chemise blanche et une cravate. Il avait l'air d'être là pour parler aux Britanniques de tables actuarielles. En novembre, il a joué l'un des plus grands spectacles de sa vie, le Royal Variety Performance, devant la reine. Haley portait un smoking doré et ses boucles étaient plus longues et plus épaisses que jamais. Il avait l'air plus épais aussi. Mais &ldquoRock Around the Clock&rdquo sonnait comme avant, et par la suite, Haley a serré la main de la reine, qui a souri et a bavardé avec lui. Ce fut l'un des moments forts de sa vie.

Haley est retourné à Harlingen et a commencé à travailler sur son autobiographie. Il travaillait également sur un scénario pour un film qui devait s'appeler L'homme qui a inventé le rock and roll.

Bien sûr, personne n'a inventé rock and roll : ni Elvis, ni Chuck Berry, ni Jerry Lee Lewis, ni Little Richard, ni Bill Haley.Ils étaient tous des pionniers, tous les pères du rock and roll. Haley avait au moins la modestie d'admettre que sa paternité était un accident, et il avait la fierté de savoir que si quelqu'un était prêt à tomber sur quelque chose d'aussi historique, c'était lui&mdasha boy qui avait entendu son père chanter la musique des montagnes du Kentucky, un adolescent qui des ballades de cowboy chantées, un jeune homme qui jouait du swing western, un DJ qui faisait tourner des disques de R&B. Il ne savait pas ce qu'il faisait en 1951 et aucun de ces gars ne le savait. C'étaient juste des musiciens qui jouaient des chansons qu'ils aimaient.

Si seulement Haley avait continué à faire ça, en jouant les chansons qu'il aimait vraiment et les chansons country qu'il adorait depuis qu'il était un garçon, puis en les enregistrant comme il les entendait dans sa tête, pas comme il pensait que son public vieillissant les voulait. Si seulement il n'avait pas été piégé par cette chanson qui l'avait rendu immortel et pendant 128 secondes qui rendait les gens si heureux. Peut-être qu'il aurait été un homme plus heureux au tournant de la décennie. Mais Haley ne l'était pas. Alors que Martha, Pedro, Martha Maria et moi parcourions plusieurs albums de vieilles photos, nous sommes tombés sur des photos prises de Bill et Martha lors de leur anniversaire de mariage, le 14 janvier 1980. Le visage de Martha est calme et heureux. Le sourire de Bill a l'air peiné et son tout le corps semble raide. &ldquoC'est la photo d'un esprit brisé,&rdquo dit Pedro, &ldquo quelqu'un qui&rsquo a abandonné.&rdquo

Mais quelque chose d'autre se passait aussi. En mai, Haley est allé en Afrique du Sud pour trois semaines de spectacles qui se sont avérés être ses derniers. Martha l'accompagnait, alors il buvait beaucoup. Mais elle dit qu'il a commencé à agir étrangement sur scène. &ldquoUne nuit,&rdquo, se souvient-elle, &ldquo a passé la majeure partie du plateau à parler au public, à divaguer sur des choses. Ils regardaient tous autour d'eux, embarrassés, genre, &lsquo&rsquo qu'est-ce qu'il se passe ?&rsquo&rdquo

Ils sont revenus à Harlingen, et Haley a empiré. "C'était comme si parfois il était ivre même quand il buvait", dit Martha Maria. &ldquoMais il buvait, du moins pas comme avant.». Martha a commencé à cacher ses clés de voiture et à sortir en marchant. Parfois, la police l'a trouvé errant sur une route, confus quant à l'endroit où il se trouvait. Martha lui a demandé d'aller chez le médecin, mais il a refusé. Elle s'inquiétait pour les enfants & mdash Pedro avait neuf ans et Georgina quatre, et ils avaient peur du comportement irrationnel de leur père. "Il était comme le Dr Jekyll et M. Hyde", a déclaré Martha Maria, qui avait dix-sept ans à l'époque. &ldquoQuand il était sobre, il pouvait être gentil, mais quand il était ivre, il était affreux.&rdquo

Bill et Martha se sont battus tout le temps, et finalement elle lui a donné un ultimatum : arrêtez de boire ou déménagez. &ldquoIl a décidé de déménager,&rdquo dit-elle, sa voix lente, &ldquoto notre chambre au bord de la piscine. Il a pris une radio et une télévision. Mais j'ai continué à prendre soin de lui. Il est entré et a mangé, bien qu'il ait très peu mangé.

"Il y a eu des jours où nous ne l'avons jamais vu", a déclaré Martha Maria.

Haley s'asseyait dans sa chambre et passait des appels. Il avait récemment renoué avec son premier fils, Jack, qui vivait dans le New Jersey et qu'il n'avait pas vu depuis 1973. Haley s'est excusé de ne pas être un bon père, d'avoir fait passer sa carrière avant sa famille. Jack était reconnaissant de reparler avec son père, mais il était inquiet : son père avait agi de manière étrange au téléphone, lui criant dessus et contre de mystérieux fantômes à Harlingen. &ldquoIl&rsquo agit comme si quelqu'un frappait à la porte, dit-il, &lsquoAttendez une minute&rsquo,&rsquo et je l'entends crier après quelqu'un,&rdquo Jack dit. &ldquoMais je n'entendrais&rsquot personne crier en retour. Puis il a repris le téléphone et a recommencé à me crier dessus.

Cet automne-là, la police a ramassé Haley et l'a mis dans une cellule, et Martha a dû s'adresser à un juge de paix pour le faire sortir. « j'ai demandé au juge de le mettre dans un hôpital, et il a accepté»,» Martha. &ldquoBill a été vu par un psychiatre ici à Harlingen. Il a dit que le cerveau de Bill surproduisait un produit chimique, comme l'adrénaline. Il a prescrit quelque chose pour arrêter la surproduction, mais il a dit que Bill devait rester à l'écart de l'alcool. J'ai dit, &lsquoC'est inutile.&rsquo&rdquo Elle l'a ramené à la maison, lui a donné sa première dose et l'a nourri. &ldquoDès qu'il s'est senti mieux,&rdquo Martha a dit, &ldquo il est retourné dans la pièce.&rdquo Martha a choisi ses mots avec soin. Elle tremblait. Pedro resta assis en silence, stupéfait de n'avoir jamais entendu cela auparavant.

Étant donné que les dossiers de santé mentale sont confidentiels, il n'y a aucun moyen de savoir avec certitude ce que le médecin a dit. J'ai parlé avec James Maynard, un psychiatre d'Austin qui s'occupe de l'alcoolisme, et lui ai donné un aperçu des symptômes de Haley pour voir ce qu'il pensait que le médecin de Harlingen aurait pu dire. « Bill Haley avait peut-être un trouble anxieux sous-jacent », a théorisé Maynard, « une forme d'anxiété sociale et s'auto-traitait avec de l'alcool pour le soulager. Ce psychiatre a probablement dit que Haley avait trop de sérotonine, de dopamine ou de noradrénaline dans son cerveau à cause du trouble anxieux et lui a prescrit du Valium.» La paranoïa et les hallucinations, a-t-il dit, peuvent avoir été des symptômes de sevrage ou une « hallucinose alcoolique», qui peuvent survenir dans un délai jour ou deux d'un dernier verre alcoolisé sérieux.

Haley était censé faire une tournée en Europe en octobre, mais les ventes de billets étaient lentes et il ne voulait quand même pas y aller. Un numéro d'octobre d'un magazine allemand citait son manager disant que Haley avait une tumeur au cerveau inopérable, une histoire qui a été réimprimée dans les journaux et plus tard dans toutes ses biographies. Martha insiste sur le fait qu'il n'a jamais eu de tumeur. Un vieil ami à lui, Hugh McCallum, qui était en contact constant avec les Haley, n'a jamais entendu l'un ou l'autre parler d'une tumeur. &ldquoC&rsquos mon intuition non prouvée que cela a été dit pour réduire les discussions sur la tournée et jouer la carte de la sympathie,&rdquo McCallum a déclaré. &ldquoBien que Bill ait pu dire cela parce qu'il pensait peut-être en avoir un.&rdquo

En octobre Martha, lasse, emmena Pedro et Georgina chez sa sœur, au sud de Houston (Martha Maria resta chez une amie à Harlingen). Martha n'a pas dit à son mari où ils allaient. Haley a appelé son fils Jack et l'a supplié de lui rendre visite. Jack a pris le premier avion pour Harlingen. Lui et son père ont passé de bons moments cette semaine-là, mais Haley n'était clairement pas dans son état d'esprit, racontant à son fils qu'il était shérif adjoint de Harlingen et ses jours en tant que marine. Il était paranoïaque. Il avait peint à la bombe les fenêtres du pool house et était convaincu que quelqu'un était venu le chercher. Et il était sauvagement imprévisible, même lorsqu'il ne buvait pas. Un après-midi, ils étaient assis dans le salon de la maison principale et Jack parlait à quel point sa femme et sa fille lui manquaient. Tout à coup, son père a commencé à lui crier dessus, disant que Jack retournait dans le New Jersey, qu'il y restait avec lui. Un Jack effrayé a appelé le détective Larimore pour qu'il vienne le chercher. &ldquoMon père était toujours assis dans le salon, la tête baissée. Buddy a dit, &lsquoIl&rsquo s'en va.&rsquo Mon père ne s'en souciait pas. Buddy a dit, &lsquoBill, tu dois arrêter de boire. Vous perdez les personnes que vous aimez le plus. J'ai pris l'avion le lendemain matin.

Martha et les enfants sont revenus avant Noël, et à peu près au même moment, Haley a de nouveau été arrêtée et jetée en prison. Martha a de nouveau demandé de l'aide au juge. Cette fois, il a nié. Elle se souvient lui avoir dit : "Votre Honneur, il sera mort dans un mois". Haley avait pratiquement cessé de manger. Il montait dans sa voiture et se rendait à Sambo&rsquos, où il buvait du café, ou à Richard&rsquos, où il frappait les trucs les plus durs. Il retournait dans sa chambre et décrochait le téléphone. Ses appels sont devenus plus étranges et plus décousus. Il appela Rudy&rsquos veuve et pleura sur son ami le plus cher. « Je n'en ai que cinquante-cinq », a-t-il déclaré à Rex Zario, un musicien qu'il avait connu à Philadelphie. &ldquoC'est trop jeune pour mourir.&rdquo

Au cours du week-end des 7 et 8 février, il a appelé Larimore à plusieurs reprises et semblait avoir des hallucinations. Il n'arrêtait pas non plus d'appeler Buckle pour parler de son prochain album pour Sonet. Le dimanche soir, il a appelé Martha Maria.

&ldquoMaman, je ne sais pas si tu le sais,», dit Martha Maria en regardant de l'autre côté de la table, &ldquomais qu'hier soir, il a appelé et m'a demandé si je lui faisais de la soupe. Je l'ai fait et je le lui ai apporté. J'étais effrayé. Je ne savais pas ce qui se passerait. Je pense qu'il était seul, et il voulait que je vienne le voir. Je suis sorti et il m'a fait le plus gros câlin. » Les larmes lui montèrent aux yeux et elle s'arrêta. Elle a commencé à pleurer. &ldquoJe pense qu'il disait au revoir. Je pense qu'il savait.» Sa mère tendit la main et lui tint la main. &ldquoJe voulais sortir de là. C'était si douloureux de le voir dans cet état. Il était seul et voulait se sentir aimé.»

Martha et Pedro restèrent assis en silence.

Jack Haley a peut-être été la dernière personne à parler à son père cette nuit-là. Vers 1 heure du matin, son téléphone a sonné dans le New Jersey. C'était son père. &ldquoJackson, savez-vous qui je suis ? I&rsquom Bill Haley et vous êtes mon fils. Rappelez-vous, vous êtes une Haley et c'est quelque chose dont vous pouvez être fier. N'oubliez jamais cela.» Haley a raccroché. L'appel avait été si court que Jack s'attendait à ce que son père rappelle. Il ne l'a jamais fait.

Le lendemain matin, un ami est venu rendre visite à Haley et l'a vu allongé immobile sur son lit et a appelé la police. Il était mort. C'était le 9 février, vingt ans jour pour jour, qu'il s'était envolé pour Monterrey et avait rencontré Martha Velasco. La cause du décès a été enregistrée comme "crise cardiaque la plus probable". Pendant 25 ans, Bill Haley s'était comparé à son ancien acolyte Elvis Presley. Maintenant, il était mort comme Elvis, seul, isolé et terriblement confus.

Pedro, Georgina, Martha Maria et Martha Haley, dans la maison Martha&rsquos à McKinney le 5 mars 2011.

Environ 75 personnes sont venues au funérailles, où Haley gisait dans un cercueil ouvert, recroquevillé sur son front. Par la suite, il a été incinéré. Martha n'a pas voulu dire où sont les cendres. Elle a quitté Harlingen en 1993 et ​​n'est pas revenue.

Ses enfants sont partis aussi, et maintenant tous vivent dans la région de Dallas. Martha Maria a épousé son amour de lycée, a deux enfants et travaille pour Raytheon. Comme son père, Pedro a découvert qu'il avait une oreille naturelle pour la musique et qu'il joue et enseigne la guitare classique. Il a également constaté qu'il souffrait d'anxiété, en particulier en présence d'étrangers, et qu'il prenait des bêta-bloquants lorsqu'il se produisait. Georgina est aussi une interprète, elle a déménagé à Los Angeles dans les années 90 pour essayer de devenir chanteuse et compositrice. En mars, elle a effectué une tournée européenne de trois semaines, chantant avec Bill Haley & rsquos New Comets. Ils ont joué à Munich, siège du musée Bill Haley, et dans plusieurs villes d'Angleterre, où Haley est considérée comme une figure musicale aussi importante qu'Elvis et Buddy Holly.

Les États-Unis n'ont pas été si gentils avec sa mémoire. Au moins, Harlingen a installé une grande fresque sur un mur du centre-ville. De temps en temps, les habitants verront des touristes anglais, néerlandais ou allemands errer dans le centre-ville à sa recherche. Quand ils le trouvent, ils regardent autour d'eux et se demandent : &ldquoEst-ce bien cela ? Il n'y a même pas de plaque ?

Voici ce que pourrait dire un tel monument :

Dans ces rues marchait Bill Haley, la toute première rock star, et peut-être la plus improbable. Son ascension a été fulgurante, son apogée sans précédent et sa chute terrifiante. Il était un pionnier de la musique américaine, un père du rock and roll. Et il a créé une œuvre d'art, le moment pop parfait, 128 secondes qui a changé le monde en 1955, puis a frappé les charts encore et encore au cours de la génération suivante. À un moment donné, il aurait dû arrêter de jouer à it&mdash pour le bien de sa vie, de sa carrière, de son âme même.

Mais l'horloge sonnait midi, il se rafraichit et puis, recommença à balancer 24 heures sur 24.


[modifier] Les comètes

Plus de 100 musiciens ont joué avec Bill Haley & His Comets entre 1952 et la mort de Haley en 1981, beaucoup devenant les favoris des fans en cours de route. [ 5 ] Plusieurs réunions de courte durée des Comètes ont été tentées dans les années 1980, dont un contingent (organisé par le pianiste de Baltimore Joey Welz qui était brièvement une Comète au milieu des années 1960) qui est apparu sur Le spectacle de demain, et un autre dirigé par un imitateur d'Elvis Presley nommé Joey Rand (ce groupe a perdu plus tard une action en justice sur le droit d'utiliser le nom des Comets).
Les Comètes, mettant en vedette des musiciens qui ont joué avec Haley en 1954-1955, réunis en 1987 et sont toujours en tournée dans le monde en 2007, jouant dans des salles d'exposition aux États-Unis et en Europe. Ils ont également enregistré une demi-douzaine d'albums pour de petits labels en Europe et aux États-Unis. Cette version du groupe a également été créditée comme Les comètes originales de Bill Haley, et dans les cas où l'utilisation du nom Comets est contestée, Un hommage à Bill Haley et Le groupe d'origine. Le line-up de base de ce groupe de 1987 à mai 2006 était composé de Marshall Lytle (basse), Joey Ambrose (sax), Johnny Grande (piano), Dick Richards (batterie) et Franny Beecher (guitare). Le chanteur britannique Jacko Buddin a augmenté le groupe au chant pendant la plupart de leurs tournées européennes, Lytle prenant le relais pour les tournées américaines/canadiennes commencées

en 2000 et à temps plein en Europe au milieu des années 2000. Depuis qu'ils se sont connectés aux concerts Rock It de Klaus Kettner (Allemagne) en 1991, ils ont joué des centaines de spectacles dans toute l'Europe, des dizaines d'émissions de télévision et en mars 2007, ils ont pré-ouvert le Bill-Haley-Museum à Munich, en Allemagne.
Deux groupes supplémentaires revendiquent le nom Les comètes de Bill Haley et ont fait de nombreuses tournées aux États-Unis depuis leur formation dans les années 1980 : l'un à l'origine, le batteur de Haley de 1965 à 1968, John “Bam-Bam” Lane, l'autre dirigé par Al Rappa qui a joué de la basse pour Haley par intermittence entre fin 1959 et début 1969 (certaines promotions médiatiques de Rappa indiquent à tort qu'il a rejoint le groupe en 1956). Ces deux musiciens revendiquent la propriété de la marque du nom des Comets de Bill Haley, cela remonte à Lane et Rappa (au cours d'une période où ils travaillaient ensemble en tant que groupe) en remportant un procès pour contrefaçon de marque contre le groupe Joey Rand susmentionné en 1989. Rappa et Les groupes de Lane ont, de temps en temps, recruté d'autres anciens Comets pour leurs formations (par exemple, en 2005, Rappa s'est associé à Joey Welz), mais pour la plupart, les chefs de groupe sont les seuls membres réguliers qui ont travaillé. avec Bill Haley directement. Lane est décédé en 2007, mais son groupe continue de se produire, dirigé par le chef d'orchestre Lenny Longo, qui n'a aucun lien direct avec Bill Haley. Al Rappa a incorporé de nombreux musiciens professionnels du sud de l'Indiana tels que Warren Batts, Joe Esarey, Dave Matthews, John Urbina et bien d'autres pour former un groupe complet. Al Rappa a présenté son spectacle de contrebasse devant des milliers de spectateurs dans tout le pays. Les membres du groupe d'Al Rappas “Comets” ont formé le showband LocoMotion et ont continué à tourner aux États-Unis sans Al Rappa. LocoMotion n'est plus un groupe. Esarey a ensuite obtenu son diplôme de l'Université de Cedarville et du séminaire de Luther Rice et est maintenant pasteur d'une église en pleine croissance dans l'Ohio. Esarey a sorti deux albums solo de saxophone et écrit et produit actuellement de la musique chrétienne pour un groupe de culte, “poiema”. http://www.HisPoiema.org http://www.JoeEsarey.com
En mars et juillet 2005, les membres du groupe 1954-1955, maintenant présenté comme simplement The Comets après des décennies de controverse sur l'utilisation du nom, ont fait plusieurs apparitions en concert à New York et à Los Angeles organisés par Martin Lewis. dans le cadre des célébrations marquant le 50e anniversaire du rock and roll, la sortie de Tableau noir Jungle, le 50e anniversaire de “Rock Around the Clock” frapper le numéro 1, et le 80e anniversaire de Bill Haley. [ 6 ] [ 7 ] Lors d'un concert du 6 juillet 2005 au Viper Room à West Hollywood, The Comets ont été rejoints sur scène pour une chanson de Gina Haley, la plus jeune fille de Bill Haley lors d'une apparition similaire en mars, ils ont été rejoints par Le fils aîné de Haley, John W. Haley.
En 2006, The 1954-1955 Comets a passé une grande partie de l'année en résidence au Dick Clark's American Bandstand Theatre à Branson, Missouri. Pendant ce temps, l'édition John Lane des Comets de Bill Haley a enregistré un nouvel album au Tennessee au début de 2006, qui n'a pas encore été publié.
Le 2 juin 2006, Johnny Grande, claviériste des Comets 1954-1955 et membre fondateur du groupe, décède des suites d'une courte maladie. Le mois suivant, le guitariste de 85 ans Franny Beecher a annoncé sa retraite, bien qu'il ait été à un moment donné annoncé comme participant à une tournée début 2007 en Allemagne. Les trois Comètes originales restantes (Lytle, Richards et Ambrose) continuent de se produire à Branson avec de nouveaux musiciens prenant en charge les positions de clavier et de guitare principale. En septembre 2006, PBS aux États-Unis a diffusé une série d'émissions filmées à Branson au printemps 2006, ces émissions incluent les dernières performances enregistrées de la gamme complète des Original Comets, y compris Grande.
John “Bam-Bam” Lane est décédé le 18 février 2007 [ 8 ] mais son édition des Comets de Bill Haley devrait continuer à tourner, les enregistrements de 2006 devant sortir à la mémoire de Lane.
Le 27 octobre 2007, l'ancien guitariste des Comets, Bill Turner, a ouvert le Bill-Haley-Museum mentionné ci-dessus à Munich, en Allemagne.
Plusieurs groupes hommage inspirés des Comets sont également actifs en Europe, notamment Phil Haley et His Comments en Grande-Bretagne, et les New Comets de Bill Haley en Allemagne [ 9 ] .


Selon Haley, les enregistrements n'ont pas eu de succès commercial. Malgré cela, son père a continué à enregistrer "Shake, Rattle and Roll" un mois plus tard, qui deviendrait un succès monstre.

Puis, en 1955, "Rock Around the Clock" a été présenté sur la bande originale du film "Blackboard Jungle", avec Glenn Ford.

"Tout d'un coup, il a eu une nouvelle vie", a déclaré Haley. "En juillet 1955, il est devenu le premier disque de Rock and Roll à atteindre le numéro un des charts Billboard."

Haley raconte de telles histoires en coulisses et interprète de la musique authentique de l'époque, à travers son propre groupe, Bill Haley Jr. and the Comets, qui se produira au Sunnybrook Ballroom de Pottstown, le 13 avril.

Des satellites aux comètes

Haley est propriétaire et éditeur du "422 Business Advisor" basé à Pottstown, un magazine mensuel gratuit, axé sur les nouvelles et les problèmes des communautés d'affaires le long des corridors de la route 422 et de la route 100 dans les comtés de Montgomery, Chester et Berks.

La publication a été lancée en 1995 et Haley, 57 ans, a déclaré que son travail l'occupait.Cependant, Haley a ajouté qu'il avait toujours eu une passion pour la musique et qu'il avait appris à jouer de la guitare à l'adolescence.

Dans sa jeunesse, Haley a déclaré qu'il avait pris la décision de ne pas poursuivre une carrière musicale, considérant que sa musique pourrait vivre dans l'ombre de l'héritage de son père.

"Je voulais établir ma propre identité", a déclaré Haley. "Ce serait difficile de surpasser cela."

Pourtant, tout en gérant son entreprise, Haley a déclaré qu'il avait essayé de consacrer quelques heures chaque semaine juste à jouer de la musique avec quelques amis dans un groupe de garage.

Grâce à ce groupe, Haley a pu interpréter sa propre musique et a finalement été suffisamment encouragé pour commencer à enregistrer un album en 2010 avec son nouveau groupe, "Bill Haley and the Satellites".

Lors de la soirée de sortie de l'album, qui a eu lieu à la Diving Cat Studio Gallery de Phoenixville, Bill Haley et les Satellites ont été invités à se produire. Cependant, le propriétaire du studio a également demandé à Haley d'interpréter l'un des tubes de son père.

"Les fans de la musique de mon père étaient là", a déclaré Haley. "L'un d'eux a sorti un téléphone portable et a pris une vidéo de moi en train de faire 'Rock Around the Clock'."

Haley a déclaré que la vidéo avait ensuite été publiée sur YouTube, lorsqu'un représentant de Wolfman Jack Entertainment l'avait vue.

Le représentant l'a encouragé à constituer un groupe hommage et à interpréter les tubes du milieu des années 1950, ainsi que ceux du groupe de son père Bill Haley and the Comets, ajoutant que Haley Jr. chantait tout comme Haley Sr.

"J'ai décidé de mettre de côté mes réservations et de le faire pour le plaisir", a déclaré Haley. "À ma grande surprise, il y a encore beaucoup d'intérêt pour cette musique."

Le spectacle d'histoire du rock and roll en cours

Au cours des trois dernières années, Haley Jr. et les Comets ont voyagé à travers le pays lors de spectacles très fréquentés. Haley a également été invité à apparaître dans une émission de télévision allemande, traduite par "J'ai un nom célèbre", dans laquelle il a reçu un hébergement de première classe et cinq étoiles, expliquant que la musique de son père est toujours populaire dans le monde entier.

Son public aux États-Unis est souvent mélangé, s'étendant sur des générations les uns des autres, avec au moins un quart du public étant eux-mêmes des adolescents au milieu des années 1950.

"Ils se souviennent de la musique", a déclaré Haley. "'Rock Around the Clock' a une valeur durable."

Haley a déclaré qu'il attendait particulièrement avec impatience la première représentation de son groupe au Sunnybrook Ballroom, car le lieu est légendaire, accueillant des artistes tels que Bill Haley et les Comets eux-mêmes.

"C'est excitant pour moi, parce que je jouerai sur la même scène que mon père a joué", a déclaré Haley. "Peut-être même au même endroit."

Haley a déclaré que les membres du public lors de la représentation du 13 avril ne s'attendraient pas à un groupe hommage, mais plutôt à un spectacle d'histoire du rock and roll. En plus des histoires en coulisses, Haley souligne que lui et ses compagnons de groupe interprètent les tubes tels qu'ils sonnaient dans les années 1950.

"Nous jouons le plus authentiquement possible", a déclaré Haley. « Ils se spécialisent dans ce genre de musique.

Alors que Haley ne prévoit pas encore de poursuivre une carrière musicale à temps plein, il travaille sur un livre sur son père et les débuts du Rock and Roll. Il a dit qu'il y avait beaucoup de potentiel pour le livre, et est actuellement à la recherche d'un agent pour l'aider à le publier.

Haley s'attend à ce qu'une fois le livre publié, il y aura plus de demande pour Haley Jr. et les comètes, pour lesquels il consacrera alors plus de temps à écrire de la musique originale dans la même veine du premier rock and roll.

En fin de compte, il aimerait voir son livre devenir un film, mais en attendant, il se contente de pouvoir ramener une musique aussi intemporelle.

"Cette musique est juste de la musique joyeuse", a déclaré Haley. "Vous passerez un très bon moment et votre curiosité sera satisfaite."


Voir la vidéo: Tinuns Narbonne plage (Juin 2022).