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Adolf Strakhov

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Adolf Strakhov (Braslavski) est né dans la ville de Dnipropetrovsk, le 18 octobre 1896. Il est diplômé de l'école d'art d'Odessa en 1915.

L'un des fondateurs du mouvement artistique réaliste socialiste, il a réalisé plusieurs peintures et affiches consacrées aux événements de la Révolution russe et de la guerre civile russe.

L'œuvre la plus célèbre de Strakhov était "La femme émancipée construit le socialisme" (1926). Cependant, comme David King, l'auteur de Etoile rouge sur la Russie (2010) a souligné : « Strakhov dépeint l'ouvrière d'usine politisée comme une partie intégrante de la lutte des classes. La politique communiste soviétique, décidée massivement par les hommes, s'est opposée à l'idée d'un mouvement indépendant de libération des femmes.

Adolf Strakhov est décédé à Kharkiv le 3 janvier 1979.

Il a fallu la révolution de 1905 pour libérer le formidable potentiel satirique de l'art politique russe. Pendant le bref intermède entre 1905 et 1907, lorsqu'une presse relativement libre a émergé pour la première fois en Russie, 249 nouveaux journaux satiriques ont été publiés, contenant environ 3 000 caricatures satiriques. Ce qui rendait ces publications satiriques si distinctives était leur position critique envers le gouvernement tsariste. Des caricatures tranchées sont apparues dans les pages de ces journaux, certaines d'entre elles par de grands artistes contemporains ou des hommes plus jeunes, tels que Moor, qui deviendra bientôt d'éminents affichistes soviétiques.

Les bolcheviks ont équipé et mobilisé des trains de propagande d'agitation pendant la guerre civile, les envoyant dans toutes les régions de la Russie pour informer la population sur les luttes en cours pour la défense de la révolution et pour aider à organiser des conférences, des réunions et des discussions sur le sens de la nouvelle politique ouvrière. Etat.

Le premier train nommé d'après Lénine est entré en service le 13 août 1918. D'autres ont rapidement suivi, portant des titres tels que "Révolution d'Octobre", "Red East", "Soviet Caucasus" et "Red Cossack". Les voitures étaient décorées de peintures célèbres, graphiques ou satiriques, sur des sujets qui reflétaient les noms des trains et les endroits où ils se dirigeaient.

Pour les masses, la propagande devait être simple, catégorique, directe. En peu de temps, toutes les formes d'impression - livres, journaux, brochures et affiches - étaient entre les mains de la State Publicity Corporation, qui contrôlait non seulement les opérations d'édition, mais aussi les machines d'impression et l'approvisionnement en papier. Il était doté d'un service de censure qui examinait tous les manuscrits de livres, les scénarios de films, les dessins, la musique et même les cartes. Le 12 novembre 1920, la Commission principale d'éducation politique de la République est constituée, dont les antennes sont rattachées à la division politique de chaque région, arrondissement, ville et village.

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'Le document le plus important des 100 dernières années' à être affiché au Royaume-Uni pour la première fois

L'un des documents les plus importants du siècle dernier sur le plan historique est exposé pour la première fois au Royaume-Uni, L'indépendant peut exclusivement révéler.

Exactement cent ans après que la Révolution russe ait déclenché des événements qui allaient changer à jamais l'histoire de la Russie et du monde, le journal qui a inauguré l'aube du communisme sera exposé à la Tate Modern la semaine prochaine.

Le document - une affiche écrite par Lénine, proclamant le renversement du gouvernement russe - était l'un des quelques centaines qui ont été imprimés par les bolcheviks et épinglés sur des panneaux d'affichage ou collés sur des murs à Petrograd (Saint-Pétersbourg) le 7 novembre 1917 ( 25 octobre dans l'ancien calendrier russe).

Acquis par la Tate l'année dernière, il sera présenté dans le cadre de l'exposition Red Star over Russia de la galerie qui s'ouvre au public ce mercredi 8 novembre. L'exposition - sous-titrée "une révolution dans la culture visuelle, 1905-1955" - sera la principale exposition britannique pour coïncider avec le centenaire de la révolution d'octobre en Russie, la semaine prochaine.

L'affiche historique, intitulée « Aux citoyens de Russie » proclamait que « le gouvernement provisoire a été déposé ».

Il a déclaré au public que « le pouvoir d'État est passé entre les mains de l'organe du Soviet des députés ouvriers et soldats de Pétrograd – le Comité militaire révolutionnaire, qui dirige le prolétariat de Pétrograd et la garnison » et que « la cause pour laquelle le les gens se sont battus - à savoir, l'offre immédiate d'une paix démocratique, l'abolition de la propriété foncière, le contrôle ouvrier sur la production et l'établissement du pouvoir soviétique - a été obtenu". , soldats et paysans !

Une autorité de premier plan sur la révolution russe, le professeur Christopher Read de l'Université de Warwick estime que l'affiche est « l'un des documents les plus importants de l'histoire du monde moderne ».

« Les affiches proclamant la Révolution d'Octobre sont sans doute les documents historiques les plus importants des 100 dernières années », a-t-il déclaré.

"Ils symbolisent l'établissement du pouvoir soviétique qui a duré jusqu'en 1991. Mais ils représentent également la genèse d'une chaîne d'événements qui ont changé l'histoire du monde - et façonné une grande partie du monde dans lequel nous vivons encore aujourd'hui", a déclaré le professeur Read, auteur de deux livres sur l'époque - Guerre et Révolution en Russie, 1914-1922 : L'effondrement du tsarisme et l'établissement du pouvoir soviétiquer et Lénine : une vie révolutionnaire.

Les affiches – dont très peu ont survécu – étaient les tout premiers documents émis par le nouveau régime soviétique. L'exemple récemment acquis de la Tate serait le seul d'une collection publique au Royaume-Uni.

C'est historiquement important, non seulement parce qu'il a inauguré 74 ans de communisme soviétique, mais aussi parce que le nouveau gouvernement qu'il a proclamé a transformé la Russie en un pays hautement industrialisé - et, sans cette industrialisation, il n'aurait presque certainement pas été capable de vaincre l'Allemagne nazie au milieu du 20e siècle. Cela pouvait bien signifier qu'Hitler n'aurait pas perdu la guerre, ou du moins pas de manière aussi décisive, et que l'Allemagne nazie aurait même pu conquérir ou soumettre la Russie de manière semi-permanente et avoir survécu d'une manière ou d'une autre après la guerre.

Le système inauguré par la proclamation sur cette affiche a finalement, bien sûr, conduit à la propagation du communisme dans de nombreuses parties du monde – y compris la Chine, le Vietnam et Cuba. La croyance marxiste bolchevique russe dans le destin politique de la classe ouvrière (et donc, par nécessité, l'industrialisation planifiée pour créer une classe ouvrière) a finalement été suivie, dans une large mesure, par les communistes chinois - et c'est cela qui s'industrialise à tout moment. politique de coûts qui a finalement permis à la Chine de devenir la deuxième économie mondiale et l'une de ses nations les plus puissantes.

Les résultats de la proclamation de 1917 sur l'affiche, qui devait être affiché dans l'exposition Tate Modern, résonnent toujours dans le monde entier.

Une autre affiche historiquement ultra-importante et extrêmement rare qui doit être présentée dans l'exposition est l'un des deux premiers décrets émis par le Congrès soviétique qui se réunissait à Petrograd alors que la révolution se déroulait.

Cette deuxième affiche proclamait un décret, proposé par Lénine, ramenant tous les terrains et bâtiments de Russie en propriété publique, mais stipulant qu'ils pouvaient toujours être exploités par des familles, des communautés ou des coopératives.

C'était la première proclamation de propriété publique à grande échelle dans l'histoire du monde.

Ce document historique annonçait l'abolition de toute propriété foncière privée – et attribuait tous les domaines fonciers privés, les terres de la couronne, les terres monastiques et ecclésiastiques (ainsi que leur bétail, leurs outils et leurs bâtiments) aux communautés paysannes locales. Il a également averti les anciens propriétaires fonciers privés, sous peine de sanction, de ne pas endommager les biens avant qu'ils ne soient transférés à la propriété et à l'utilisation de la communauté locale.

L'affiche proclamait également la nationalisation des ressources minérales, des grands cours d'eau et des lacs.

La Tate a acquis les deux documents (ainsi que 250 000 autres affiches soviétiques, photographies et autres documents) d'un collectionneur privé britannique basé à Londres, David King, qui avait commencé à collectionner dans les années 1970. M. King est décédé en mai de l'année dernière, avant que tous les détails de l'histoire de nombreux articles puissent être déterminés.

L'histoire des deux objets de la Révolution d'Octobre entre 1917 et 2016 n'est donc pas connue actuellement. Cependant, il est concevable que les articles aient été achetés soit à des émigrés russes qui ont fui la Russie pour l'Occident entre 1917 et le milieu des années 1920, soit à des Britanniques ou d'autres gauchistes occidentaux, des journalistes ou des diplomates qui étaient en Russie à cette date ou peu de temps après. temps. Alternativement, ils peuvent avoir été acquis auprès des descendants des révolutionnaires qui avaient hérité des souvenirs de la Révolution d'Octobre et avaient décidé de les vendre après l'effondrement de l'Union soviétique en 1991.

L'exposition de la Tate Modern – avec quelque 250 objets – se déroulera du mercredi 8 novembre au 18 février. Bien que les deux affiches de la Révolution d'Octobre soient sans aucun doute historiquement les éléments les plus importants de l'exposition, l'exposition présentera également une sélection extraordinairement riche d'autres affiches, relatant principalement l'art révolutionnaire et soviétique de la révolution aux années 1950. Parmi les artistes, certains ont été exécutés par Staline.

Seront également exposés un grand nombre de livres, de magazines, de photographies et de quelques peintures (représentant la culture visuelle soviétique) ainsi que des photographies illustrant des aspects de l'histoire soviétique. Parmi ces images historiques, il y a une série d'images policières de prisonniers politiques (principalement des trotskystes, des anarchistes, des nationalistes ukrainiens et même des bolcheviks) dont beaucoup ont également été exécutés pendant les années staliniennes.

David King, qui a rassemblé pendant de nombreuses décennies la vaste et remarquable collection que la Tate a achetée l'année dernière, était le premier collectionneur mondial de design graphique et de culture visuelle soviétiques.

Il était lui-même un graphiste qui a produit des couvertures d'albums remarquables pour Jimi Hendrix et The Who. Il a également produit des affiches et des graphiques pour le Mouvement anti-apartheid, le Syndicat national des journalistes, la Ligue antinazie et Rock Against Racism – et a écrit plusieurs livres critiques de Staline.

"C'était une expédition archéologique d'un seul homme dans le monde perdu, le monde détruit, des dirigeants soviétiques d'origine", a déclaré Stephen F. Cohen, professeur émérite d'études russes à Princeton et à l'Université de New York. New York Times l'année dernière. « Il était déterminé à déterrer tout ce que Staline avait enterré si profondément et si sanglant. »


Les images sont très convaincantes, mais elles sont aussi très facilement manipulables – Matthew Gale

L'une des chambres de Red Star Over Russia offre un contraste saisissant avec les éclats de couleurs et les graphismes audacieux ailleurs, ses murs - et une table au centre - bordés de photos en noir et blanc. Certaines montrent les photos de prisonniers politiques envoyés dans les camps de travail du Goulag ou condamnés à mort sous la Grande Terreur de Joseph Staline, d'autres semblent être des photos de groupe inoffensives de travailleurs ou de stagiaires du gouvernement, mais une inspection plus approfondie révèle qu'elles représentent des listes de cibles, des croix masquant des figures et des visages gratté, avec « ennemi du peuple » griffonné à l'encre.

Cette image, datée de 1926, fait partie d'un groupe qui est l'un des exemples les plus célèbres de la retouche photographique stalinienne (Crédit : The David King Collection at Tate)

Une série d'instantanés transmet une chronologie effrayante : sur la première photo, Staline est vu entouré de quatre de ses camarades dans la suivante, datée de 23 ans plus tard, trois ont disparu dans la troisième, il est seul dans un portrait de carte postale. Ceux du cercle restreint du leader qui sont tombés en disgrâce ont été tout simplement effacés des images officielles : la manipulation photographique était la clé de la réécriture de l'histoire soviétique. "C'est l'une de nos préoccupations aujourd'hui - les images sont très convaincantes, mais elles sont aussi très facilement manipulables", explique Gale.

En 1949, il ne restait qu'une seule personne à côté de Staline (Crédit : The David King Collection at Tate)

Il voit des parallèles entre certaines des photos exposées et le mème du 21e siècle. « La relation entre ces manières de censurer les gens de l'histoire et l'image photoshopée est très révélatrice et un avertissement pour nous de nos jours. Cela montre le pouvoir des images et, d'une certaine manière, une partie de l'histoire derrière cette histoire que nous dessinons… c'est exactement cela, regarder le pouvoir des images dans l'espace public, et quelles sortes d'informations elles véhiculent . "

Pointe et tire

L'influence persuasive de la photo apparaît tout au long de l'exposition - non seulement dans la salle remplie de portraits, mais aussi dans les banderoles et les lithographies vibrantes. C'est souvent ce qui a donné à ces images de propagande leur pouvoir, selon Gale. « Il y a une combinaison de l'abstraction et de la figure, généralement mais pas exclusivement à travers le photomontage, qui est un développement clé à la fin des années 20 et 30 où la figure photographique reconnaissable est amenée dans une composition abstraite, et qui est à la fois immédiatement lisible et avant-gardiste – et continue d'être extrêmement influent aujourd'hui en termes de design », dit-il.

Olympiade de l'Union de Moscou (1928) par Gustav Klutsis, qui fut l'un des premiers artistes d'URSS à réaliser des photomontages (Crédit : The David King Collection at Tate)

"C'est essentiel, pouvoir aligner l'image reconnaissable sur une composition par ailleurs abstraite, c'est ce qui prédominait", dit-il. « Même dans la période des années 30 où, sous Staline, le réalisme socialiste est devenu le seul mode acceptable et les gens considérés comme avant-gardistes étaient suspects, néanmoins cette façon de penser la composition est encore très répandue et donne du dynamisme à la façon dont des œuvres ont été produites à cette époque.


La stalinisation de l'art soviétique post-révolutionnaire

Malheureusement, cette période innovante n'a duré que environ 15 ans, alors que l'art post-révolutionnaire en Union soviétique a connu la stalinisation. Acteur périphérique arrivé au pouvoir à la mort de Lénine, Staline s'est engagé dans un processus contre-révolutionnaire qui a détruit tout ce pour quoi on se battait en 1917. Vers 1931, il a mis fin à la diversité des expressions artistiques en imposant un style officiel qui se voulait fédérer les groupes d'art et d'architecture – le réalisme socialiste. Pour que leur travail soit soutenu et reconnu, tous les artistes devaient désormais s'inscrire auprès de l'État et se conformer aux les mandats d'en haut.

Cela signifiait que toutes les œuvres devaient être prolétaires, typiques, réalistes et partisanes. Forçant un retour à la vraisemblance figurative dans les arts visuels, le réalisme socialiste a littéralement tué le travail abstrait audacieux et toutes les énergies créatives vibrantes qui s'était déchaîné après la Révolution.


La gauche: Adolf Strakhov - Femme émancipée – Construire le socialisme !, 1926. Lithographie sur papier, 883 x 635 mm / Droit: Nina Vatolina - Ne bavardez pas ! Potins sur les frontières de la trahison, 1941. Lithographie sur papier, 604 x 444 mm


Contenu

Au XIXe et au début du XXe siècle, Adolf était un nom populaire pour les bébés garçons dans les pays germanophones et dans une moindre mesure également dans les pays francophones (il s'écrit Adolphe). En raison d'associations négatives avec Adolf Hitler, sa popularité a décliné en tant que prénom masculin depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. [1] Elle reste courante chez les hommes nés avant 1945. Adolf Dassler, le fondateur d'Adidas, a utilisé son surnom, « Adi », dans sa vie professionnelle et pour le nom de son entreprise. [2] De même, la version française, Adolphe—auparavant un nom assez courant en France et le nom d'un roman français classique—a pratiquement disparu, avec l'italien Adolfo.

Cependant, la version espagnole et portugaise, Adolfo, n'a pas été stigmatisé de la même manière. Il est toujours d'usage courant dans les pays hispanophones et lusophones du monde entier. [3]


8 légendes POPULAIRES sur Fiodor Dostoïevski

Dans les milieux littéraires, tout le monde connaissait les relations sexuelles désordonnées de Dostoïevski. L'écrivain lui-même s'est plaint de sa promiscuité et de son incapacité à la maîtriser et dans sa jeunesse, il a visité presque toutes les maisons closes de Saint-Pétersbourg. Une lettre à son frère en 1845 fournit des preuves exhaustives : &ldquoLes Minushkas, Klarushkas, Mariannas etc. sont plus jolies que jamais, mais elles facturent de l'argent fou. L'autre jour, Tourgueniev et Belinski m'ont fait la réprimande la plus sévère pour mon mode de vie de promiscuité. nuit, je me livrais à des vices immondes, avec un sentiment de honte qui ne m'a jamais abandonné.

Portrait de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski

Konstantin Trutovsky / Musée littéraire d'État

Mais il était désespérément mauvais pour faire la connaissance des femmes de la société respectable : il deviendrait instantanément timide et pourrait même s'évanouir si une belle femme lui parlait. Un de ces incidents s'est produit lors d'un rassemblement de la haute société lorsqu'il a été présenté à une belle femme, après quoi, selon son ami, l'écrivain Ivan Panaev, Dostoïevski est devenu la cible de plusieurs épigrammes et libelles moqueurs de quatre lignes. Il trouvait les choses beaucoup plus faciles avec les femmes qu'il pouvait &ldquobuy&rdquo. C'est probablement à voir avec les préférences sexuelles de l'écrivain - il aimait causer de la douleur et dominer. À cause de cela, les femmes avec qui il avait déjà été ont souvent refusé de nouveau l'intimité avec lui.

Plus tard, la situation a quelque peu changé. Il s'est marié - deux fois.

2: Il a été victime d'intimidation dans les cercles littéraires

"Il était mince et petit, avait les cheveux blonds et un teint malsain", a dit à son sujet Avdotya Panaeva, une écrivaine dont Dostoïevski, 25 ans, était amoureux sans partage. Dostoïevski, pour sa part, s'appelait &lsquoQuasimodo&rsquo. Mais ce n'était pas son apparence, ou les désaccords intellectuels et artistiques, qui étaient la cause des railleries constantes de la part de ses contemporains et d'autres écrivains. C'était son comportement.

Dans les cercles littéraires de l'époque, beaucoup le percevaient comme quelqu'un qui écrivait des romans policiers et des romans policiers sentimentaux mais, en même temps, se considérait comme un véritable génie. Il a été étiqueté avec des épithètes comme &ldquotouchy&rdquo, &ldquoinsecure&rdquo, &ldquoa real nutcase&rdquo et &ldquoa individu pathétiquement vain&rdquo. De nombreux écrivains qui connaissaient Dostoïevski ne l'aimaient pas et leur plainte générale était la suivante : Dostoïevski pense qu'il est meilleur que les autres écrivains et exige un traitement spécial.

Nikolai Nekrasov et Ivan Tourgueniev l'ont surnommé un "bouton enflammé" sur le nez de la littérature. Tourgueniev a même répandu la rumeur que Dostoïevski aurait exigé que son roman Les pauvres gens dans le Peterburgsky Sbornik [St. Collection Petersburg] doit être mis en évidence avec une bordure dorée. Tourgueniev a inventé cela, mais tout le monde l'a cru parce que cela correspondait parfaitement à l'image de Dostoïevski.

3 : Dostoïevski était un pédophile

Le critique littéraire Nikolaï Strakhov, qui était considéré comme un ami de Dostoïevski, a déploré dans une lettre à Léon Tolstoï datée du 23 novembre 1883, qu'il ne pouvait pas écrire une bonne critique sur Dostoïevski, parce qu'il connaissait trop de détails déplaisants à son sujet. &ldquoIl était attiré par les choses désagréables et s'en vantait. Viskovatov a commencé à me raconter comment Dostoïevski se vantait d'avoir séduit une petite fille dans un bain public que sa gouvernante lui avait apporté », écrit le critique.

Tolstoï n'a pas répondu à cela en aucune façon. Il évitait généralement de connaître personnellement Dostoïevski, mais le considérait comme un écrivain. Après la mort de Dostoïevski, sa veuve a commencé à nier avec véhémence l'histoire de sa séduction d'une petite fille, soulignant que l'épisode était dans les brouillons de l'écrivain pour le roman Les Diables (Les Possédés) - en d'autres termes, c'était de la fiction. La rumeur, cependant, a été populaire pendant longtemps.

Plus tard, il est apparu que Strakhov avait un motif pour ternir la réputation de l'écrivain. Après la mort de Dostoïevski en 1881, Strakhov a été invité à trier ses archives et il est tombé sur des commentaires peu flatteurs sur lui-même dans le carnet de Dostoïevski. Dostoïevski l'a décrit comme un homme sans aucun principe, "prêt à vendre tout et n'importe quoi". Selon Liya Rozenblyum, spécialiste de Dostoïevski, Strakhov s'est rendu compte qu'un jour, le carnet, ainsi que la correspondance de Tolstoï, seraient publiés. C'est ainsi que son plan de vengeance à long terme a été élaboré - et Strakhov a deviné juste : la correspondance de Tolstoï a été publiée dans les années 1910, tandis que la publication du carnet de Dostoïevski n'a eu lieu que dans les années 1970. Pendant 60 ans, personne n'a pu accuser Strakhov de mentir.

4: Il a été condamné à mort, mais gracié quelques minutes avant son exécution

Elle serait décrite aujourd'hui comme la diffusion d'une littérature extrémiste appelant au renversement des autorités du pays. Pour cela, Dostoïevski a été condamné à mort avec ses collègues comploteurs.

Le jeune Dostoïevski avait été membre du Cercle Petrashevsky (du nom du penseur Mikhail Butashevich-Petrashevsky, dans la maison duquel se déroulaient les réunions du cercle). Quelques-uns des petrashevistes voulaient vraiment faire une révolution : la majorité s'est contentée d'étudier et de propager des idées sociales utopiques du XIXe siècle (pour lesquelles ils ont été décrits comme des « communistes ») et a également parlé de la honte du servage, de la censure et de la corruption officielle. Beaucoup de petrashevistes étaient des hommes de lettres, des écrivains, des scientifiques et des étudiants. Mais c'est la "tentative" de renverser le pouvoir qui a rompu le cercle. Son chef était accusé d'avoir "planifié le renversement du système étatique" et Dostoïevski et 19 autres personnes d'avoir diffusé des copies de la lettre de Vissarion Belinski à Nikolaï Gogol, qui critiquait les autorités. De plus, aucun d'entre eux n'avait signalé une réunion aux autorités, au cours de laquelle l'un des petrashevistes avait lu son essai contenant des recommandations sur la manière de renverser le tsar.

Les condamnés ont été conduits sur une place pour être exécutés par un peloton d'exécution et ils ont commencé à être attachés à des poteaux par trois. Dostoïevski attendait son tour - il était sixième. Mais tout cela n'était qu'une performance destinée à intimider, car une grâce impériale et une décision de remplacer la peine de mort par d'autres peines avaient déjà été élaborées. Certains hommes avaient déjà les yeux bandés et l'ordre de viser avait déjà été donné. Ce n'est qu'à ce moment-là que le peloton d'exécution a reçu l'ordre de se retirer. Dostoïevski décrira plus tard cette expérience de "mort proche" dans son Journal d'un écrivain : mourir.»

5 : Dostoïevski détestait les Juifs

Konstantin Shapiro / La Bibliothèque nationale de Russie

Dostoïevski écrivait fréquemment sur les Juifs et il résumait ses conclusions générales dans son Journal d'un écrivain. Mais parce qu'il avait accumulé beaucoup de griefs contre les Juifs, parfois exprimés en termes extrêmement directs, beaucoup l'ont classé comme antisémite. (Pour être juste, Dostoïevski a formulé des griefs non seulement contre les Juifs, mais aussi contre les Polonais, les Français, les Allemands et d'autres nationalités, puisqu'il ne tenait sans équivoque que le « peuple russe porteur de Dieu » dans son affection.)

Il a exposé sa position dans un article intitulé La question juive : il était incapable de considérer les problèmes du peuple juif, alors que trop de gens dans le pays se sont retrouvés dans les mêmes circonstances, voire pires. En particulier, il avait à l'esprit les plaintes des Juifs selon lesquelles ils n'avaient pas le droit de séjourner gratuitement (dans l'Empire russe, ils n'étaient autorisés à vivre que dans des zones spécifiques) à une époque où 23 millions de Russes étaient des serfs et vivaient dans des conditions pires. Il en voulait aux entrepreneurs juifs, qui s'emparaient de la presse et publiaient de la propagande anti-russe, et n'en était pas moins cinglant envers les libéraux russes qui « rampaient à genoux devant l'Occident » et dénigraient leur propre pays.

Il terminait l'article en souhaitant "l'élargissement complet des droits du peuple juif", mais à condition que "ces droits soient adoptés et exercés sans préjudice de la population indigène".

Dans une correspondance avec le journaliste russe Arkady Kovner, il écrit : « Je peux vous dire que je ne suis pas du tout un ennemi des Juifs et que je ne l'ai jamais été ! Mais le simple fait de leur existence vieille de 40 siècles, comme vous le dites, démontre qu'il s'agit d'un peuple doté d'une force vitale extraordinairement vigoureuse, qui, au cours de toute son histoire, n'a pu que se manifester sous diverses formes. de statut in statut [un état dans un état].»

6 : Il a quitté sa femme mourante et s'est enfui à l'étranger avec sa maîtresse

Les contemporains ont décrit sa première femme, Maria, comme une blonde mince et "assez jolie", notant séparément sa "nature passionnée, excitable, vive et impressionnable". Ils se sont mariés quand l'écrivain avait 34 ans et le mariage a officiellement duré huit ans. Dans la pratique, cependant, ils ne sont pas restés ensemble longtemps : ils ont commencé à vivre séparés presque immédiatement, non seulement dans des maisons différentes, mais parfois dans des villes différentes. Et chacun d'eux avait des attachements extra-conjugaux.

Leur brouille a commencé pendant leur lune de miel lorsque Dostoïevski a eu une crise d'épilepsie. Jusque-là, les médecins lui avaient dit qu'il souffrait simplement de crises nerveuses qui pourraient passer avec un changement de mode de vie. Cette fois, le médecin a été sans équivoque et a posé un diagnostic d'épilepsie (maladie des chutes). « Si j'avais su avec certitude que j'avais vraiment la maladie de tomber, je ne me serais pas marié », écrivit-il plus tard à son frère.

Il est vrai que Dostoïevski entreprend son premier voyage à l'étranger en 1862 sans sa femme et, à cette époque, elle est déjà atteinte de tuberculose. Mais, dans les années 1860 (elle mourut en 1864), il essaya tout le temps d'alléger les souffrances de sa femme, l'accompagna d'une ville à l'autre pour voir différents médecins, engagea des soignants pour elle et l'accompagna dans ses dernières minutes.

L'écrivain admettra plus tard: &ldquoElle m'aimait sans limite et je l'aimais aussi infiniment, mais nous n'avions pas une vie heureuse ensemble&hellip Elle était la femme la plus honnête, la plus noble et la plus généreuse que j'aie connue de toute ma vie.&rdquo

7: Il était pratiquement un pauvre

Dostoïevski gagnait sa vie principalement de son travail d'écrivain et les redevances qu'il recevait de ce qu'il publiait dans les magazines étaient modestes. Il était tout à fait incapable de gagner sa vie ou même de mettre de l'argent de côté de manière raisonnable. De plus, sa situation financière était sérieusement mise à mal par sa dépendance au jeu.

Ses finances sont devenues particulièrement désastreuses après la mort de sa première femme. S'ensuit la mort de son frère Mikhaïl, avec qui Dostoïevski éditait la revue Vremya, dont les dépenses avaient été substantielles. Lorsque le magazine a été fermé à cause d'un article politiquement compromettant, Fyodor a dû régler lui-même toutes les difficultés financières et les dettes. En même temps, il a continué à jouer (et presque toujours à perdre). Alors qu'il était déjà marié à sa seconde épouse, Anna, il a dû vendre leurs alliances et sa robe de mariée alors qu'une autre tranche de dette devait être payée.

8 : Il a écrit un roman en 26 jours

La pauvreté pousse l'écrivain à adopter des mesures extrêmes. En 1866, afin d'assurer un paiement anticipé, il signe un contrat avec l'éditeur Fiodor Stellovsky à des conditions vraiment onéreuses. Le contrat l'obligeait à écrire un nouveau roman pour Stellovsky avant le 1er novembre de la même année. Si l'écrivain ne respectait pas le délai, tous les droits de toutes les œuvres écrites par lui au cours des neuf années suivantes passeraient à Stellovsky, qui pourrait les publier où et comme il le souhaitait sans payer de redevances à Dostoïevski.

Le travail se déroulait mal et les crises d'épilepsie déclenchées par son état nerveux se sont aggravées. En fin de compte, Dostoïevski a embauché un sténographe, à qui il a dicté le roman. Elle était Anna Snitkina, 20 ans (sa future seconde épouse). Les deux ont travaillé ensemble sur le roman de 400 pages, The Gambler - consacré à un thème qui tourmentait le plus l'écrivain à cette époque. Et ils l'ont écrit en seulement 26 jours, le terminant trois jours avant la date limite impartie.

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Red Star Over Russia Une révolution dans la culture visuelle 1905-1955

2017 marque le centenaire de la Révolution d'Octobre. La rébellion a apporté l'espoir, le chaos, l'héroïsme et la tragédie alors que l'Empire russe est devenu l'Union soviétique, a enduré des révolutions, la guerre civile, la famine, la dictature et l'invasion nazie. Une nouvelle culture visuelle est née et a transformé le tissu de la vie quotidienne.

Le cœur de cette exposition provient de l'extraordinaire collection du photographe et graphiste David King (1943&ndash2016). Il a commencé sa collection de plus de 250 000 pièces relatives à cette période tout en travaillant pour Le magazine du dimanche dans les années 1970. La collection a été acquise par la Tate en 2016.

Ce spectacle est l'occasion de voir les rares affiches de propagande, estampes et photographies rassemblées par King &ndash dont certaines portent des traces de censure d'État. Comprenant des œuvres d'El Lissitzky, Gustav Klutsis, Dmitri Moor, Aleksandr Deineka, Nina Vatolina et Yevgeny Khaldei, c'est un voyage passionnant à travers une période capitale de l'histoire du monde.

Boris Koustodiev, Moscou I : Entrée. Publié dans Bugbear Magazine, n° 2 1905. Acheté en 2016. La collection David King à la Tate

Photographe inconnu, Préparation pour le 1er mai au Club des cheminots 1929. Acheté en 2016. La collection David King à la Tate

Alexandre Rodtchenko, L'URSS dans la construction, Numéro 8 1936, Journal, acheté en 2016. La collection David King à la Tate

Maure de Dmitri, 1er mai - Subbotnik panrusse (week-end de travail) 1920, acheté en 2016. La collection David King à la Tate

Soutenu par les mécènes de la Tate.
L'exposition présente des œuvres de la collection David King de la Tate, achetées en 2016 avec des fonds fournis par les membres de la Tate, un donateur privé, le Tate International Council et le Art Fund​.


Adol&39f Strakhov

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Il était une fois la voie à suivre

Détail de la moitié supérieure de l'affiche créée par Adolf Strakhov en 1924.

Ma défunte épouse & j'ai acheté l'affiche avec d'autres choses dans la boutique de la galerie Tretiakov de Moscou, l'un des plus grands musées du monde (plus de 160 000 objets), & certainement le plus excitant auquel je sois jamais entré.

L'histoire personnelle complexe de Lénine et son développement intellectuel révolutionnaire peuvent être abordés dans l'article de Wikipédia à son sujet - je le recommande. En 1887, alors qu'il avait 17 ans, son frère fut pendu par les hommes du tsar.

Voici un paragraphe de l'article Wiki - une grande partie a peut-être été écrit ce matin :

EXTRAIT : Au printemps 1916, à Zürich, Lénine écrit L'impérialisme, la plus haute étape du capitalisme (1916). In this work Lenin synthesised previous works on the subject by Karl Kautsky, John A. Hobson (Imperialism: A Study, 1902), and Rudolf Hilferding (Das Finanzkapital, 1910), and applied them to the new circumstances of the First World War (1914–18) fought between the German and the British empires—which exemplified the imperial capitalist competition, which was the thesis of his book. This thesis posited that the merging of banks and industrial cartels gave rise to finance capital—the basis of imperialism, the zenith of capitalism. To wit, in pursuing greater profits than the home market can offer, business exports capital, which, in turn, leads to the division of the world, among international, monopolist firms, and to European states colonising large parts of the world, in support of their businesses. Imperialism, thus, is an advanced stage of capitalism based upon the establishment of monopolies, and upon the exportation of capital (rather than goods), managed with a global financial system, of which colonialism is one feature.

Unfortunately, the ideals of the revolution could not survive Russia's thousand years of political tyranny, & communism never occurred there. Indeed, when the Berlin Wall came down, for a brief time the American press realized its long error & at last began referring to the USSR as a "right wing" state system, not a leftist one. - Alas, that, too, seems forgotten.


Voir la vidéo: Ich grolle nicht - (Juin 2022).